Top 10 cine 2014: Mis filmes favoritos del año.

 La siguiente lista de películas es totalmente subjetiva y no está dedicada a complacer los gustos de la crítica especializada. Sin mucho más que decir, he aquí, mis largometrajes favoritos exhibidos en suelos argentinos de Diciembre de 2013 a Diciembre de 2014. 

10.Guardians of the Galaxy de James Gunn

USA

9.The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson

USA

8.Gone Girl de David Fincher

USA

7.Palo Alto de Gia Coppola

USA

6.Interstellar de Christopher Nolan

USA

5.Her de Spike Jonze

USA

4.Under the Skin Jonathan Glazer

UK

3.The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese

USA

2. Relatos Salvajes de Damián Szifrón

ARG

1. Boyhood de Richard Linklater

USA 

Reviews: Guardians Of The Galaxy (Guardianes de la galaxia, 2014)

Space

Cowboys

Marvel continúa con su raid de superhéroes sci-fi con la adaptación de Guardians Of The Galaxy (Guardianes de la galaxia, 2014) un filme que reúne a un grupo de mutantes melancólicos para salvar el mundo una vez más.  Dirige James Gunn. 

Veintiséis años después de ser abducido del planeta tierra Peter Quill (Chris Pratt), un humano devenido en superhéroe, debe reclutar a un grupo de inadaptados –de allí en más Los Guardianes- para impedir que un sádico dictador interplanetario convierta la galaxia en cenizas.

Más de una década ha pasado desde que el cine de superhéroes se forjó como género. De las precursoras X-men (Bryan Singer, 2000) y  Spiderman (El hombre araña, Sam Raimi, 2002) hasta la consagración con The Avengers (Los Vengadores, Joss Whedon 2012) la obsesión por salvar a la humanidad y ver hombres hacer cosas increíbles sigue siendo tendencia. Originalmente creados en 1969 por Arnold Drake y Gene Colan los guardianes de la galaxia llegan para hacer las cosas en grupo como lo hicieron alguna vez los hombres X, los 4 fantásticos, y así, continuar con la locura crossover que Marvel viene desarrollando desde Iron Man (Jon Favreau, 2008)

Podrían resultar poco interesantes los resultados, pero no. James Gunn logra una película amena al servicio del buen entrenamiento: naves, combates, un mapache y un árbol.  El filme tiene ritmo, buenas actuaciones, gags cómicos para morir de la risa –Chris Pratt y Bradley Cooper a la cabeza- y una banda de sonido –Blue Swede, The Runaways, Jackson 5- que emana sexo y blues de los 80s. La trama que quizá peque de inconsistente (de buenas a primeras la galaxia arde) convence con personajes empáticos, los outkast de siempre. Y por eso los queremos. 

★★★   

Reviews: The Fault In Our Stars (Bajo la misma estrella, 2014)

Están 
lloviendo 
estrellas

La ola de libros que nacieron para ser películas nos trae The Fault In Our Stars (Bajo la misma estrella, 2014) la última gran historia de amor entre dos simples y comunes humanos que están… muriendo «¡La culpa, querido Bruto, no es de nuestras estrellas, sino de nosotros mismos, que consentimos en ser inferiores!» Dirige Josh Boone.  

Hazel (Shailene Woodley), una paciente terminal de cáncer, decide asistir a un grupo de ayuda para jóvenes en su condición. Una vez allí, conoce a Gus (Ansel Elgort) un chico que tras perder una de sus piernas disminuyó el avance de su enfermedad. Conforme su relación avanza sus problemas decaen haciendo de sus días un lugar mejor. 

Originalmente escrita por el novelista John Green The Fault In Our Stars vio la luz rodeada de controversia ¿Puede jugarse con un tema tan delicado como la oncología infantil/adolescente y salir ileso? Sí, se puede. Y prejuicios de lado esta película no hace de la enfermedad su tema principal, aquí el cáncer es una circunstancia dentro de una historia mayor. Y francamente creo que nos encontramos frente a una de las mejores historias de amor que el cine ve en mucho tiempo. Una intensa, trágica y real historia de amor. 

El film pertenece a la línea de melodramas juveniles de la nueva (The Perks Of Being A Wallflower, Stephen Chbosky, 2012 y Never Let Me Go, Mark Romanek, 2010) y no tanto  (Restless, Gust Van Sant, 2011) escuela americana de directores. Boone entrega en su tercer largometraje una trama narrativamente correcta, inteligente y moral con un par de escenas muy bien logradas: La charla en los canales de Ámsterdam o el discurso sobre ‘nuestro pequeño infinito’. Si bien Shailene Woodley brilla con su entrega al protagónico es Ansel Elgort quien se roba la película con un personaje bestial. 

The Fault In our Stars resulta ser un drama con todas las letras. Una historia que podría ser cruel pero que elige no serlo en una realidad irreal. Al menos para dos jóvenes que se aman. 

★★★

Esas películas de 2013

La siguiente lista de películas es totalmente subjetiva y no está dedicada a complacer los gustos de la crítica especializada. Sin mucho más que decir, he aquí, mis largometrajes favoritos exhibidos en suelos argentinos de Diciembre de 2012 a Diciembre de 2013. 

#10

Las brujas de Zugarramurdi

Alex De La Iglesia

#9

The bling ring

Sofia Coppola

#8

This is the end

Evan Goldberg & Seth Rogen

#BonusTrack

Wakolda

Lucía Puenzo

#7

Blue Jasmine

Woody Allen

#6

Prisoners

Denis Villeneuve

#5

Rush

Ron Howard

#BonusTrack2

Gravity

Alfonso Cuarón

#4

Life of Pi

Ang Lee

#3

Django Unchained

Quentin Tarantino

#2

Before Midnight

Richard Linklater

#1

Spring Breakers

Harmony Korine

Reviews: This is the end (Este es el fin, 2013)

        El último que apague la luz

James Franco, Seth Rogen y Danny McBride celebran la trinidad fumona iniciada con Pineapple Express (Piña Express, David Gordon Green, 2008) -y continuada en Your Highness (Una Loca Película Medieval, David Gordon Green, 2011)- en una tercera y apocalíptica reunión de estos amigos de siempre en This Is The End (Este Es El Fin, 2013)

El fin de los tiempos encuentra en el corazón de Los Ángeles a renombradas figuras de la cultura pop norteamericana haciendo de la suyas en una fiesta en la casa de James Franco. Tras la revelación de los inesperados eventos un grupo de actores decide enfrentar la situación con los mínimos recursos que les quedan.

This Is The End sigue la línea de las comedias devenidas de la amistad y el compañerismo que el semillero Judd Apatow creó, hace más de una década, allá por los tiempos de Freaks And Geeks (1999). La fraternidad Franco-Rogen (este último, junto a Evan Goldberg, tras la dirección) continúa haciendo lo que mejor le sale cuando están juntos: exprimir el absurdo. El guión, que va desde pozos de lava, pasando por los Backstreet Boys, hasta demonios y celebridades caníbales da fe de lo impredecible y bizarro que su desarrollo puede llegar a ser, siendo ese su punto más fuerte.  

A su vez, y con la participación de Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson y los cameos de Emma Watson, Michael Cera y Rihanna  (todos interpretándose a sí mismos) la película rompe los esquemas de la comedia tradicional en la que el actor se esconde detrás de su personaje. Aquí los intérpretes son la representación que los medios han creado de ellos: El Franco de sexualidad ambigua, el Hill egocéntrico o el Rogen drogón. Este recurso los ridiculiza, los humaniza, los vuelve graciosos. También da como resultado la mejor comedia del año.  

Reviews: Before Midnight (Antes de la medianoche, 2013)

              El amor 
       después del amor

Richard Linklater concluye la historia de los amantes viajeros más populares del cine romántico antes de que el reloj de las doce en Before Midnight (Antes de la medianoche, 2013).

Nueve años pasaron desde aquella tarde en París en que Jesse (Ethan Hawke) perdió el avión que lo unió nuevamente con su gran amor, Celine (Julie Delpy). Casi veinte años después de aquel primer flechazo en Viena, la pareja atraviesa una crisis conyugal que pone en juego su relación.

La trilogía de los ‘Antes’ es un arma de doble filo. Pues la historia que asomó tímidamente allá por 1995 como una más de la generación x resulta una cinta romántica que habla, no del amor sino desde el amor. Escépticos, temed. La concepción del amor, su alternancia y duración, es aquí una sinestesia agridulce. Un estado de gracia momentáneo y complejo que sale con el solsticio y se apaga con la puesta del sol. Y es que esta saga de películas se ha transformado en un viaje hacia el idealismo romántico más puro. 

Before Midnight es una catarsis. Un quiebre en la historia de proyecciones románticas de sus antecesoras. Linklater hace madurar a sus personajes, los quita de su lugar seguro. Los vuelve terrenales en una realidad inestable e irresponsable. Cuestionadora, y por momentos incluso cruel, la película invita a desandar la conexión entre Jesse y Celine (un poco de Hawke, un poco de Delpy, coguionistas en todas las entregas) en un cruce de decepciones a cuestas del tiempo, marcada por la madurez, los derechos y deberes de una pareja.   

Ya no son dos extraños en un tren. Ellos son parte de la historia del romanticismo indie que trascendió la generación de los descreidos. Linklater entrega en esta tercera, y última parte, una película con sentimiento, fuerte y reflexiva con uno de los guiones más exquisitos que vio este 2013. Hawke y Delpy, quienes parecen haber nacido para estos papeles, dejan prueba de que aún pueden ser Jesse y Celine -a pesar de los rasguños del tiempo- con unas interpretaciones candentes. -Si nos conociéramos hoy ¿me invitarías otra vez a bajarme de tren con vos? – tira ella entre ingenuas miradas. Yo creo que sí.

Reviews: Spring Breakers (Spring Breakers: Viviendo al limite, 2013)

Niñas mal

Harmony Korine, el hombre detrás de 'Kids' y 'Gummo', cruza delicadamente su escudería al cine mainstream y pone a las chicas Disney en una para +18 en Spring Breakers (Spring Breakers: Viviendo al límite, 2013)

Cuatro universitarias (Selena Gomez, Ashley Benson, Vanessa Hudgens y Rachel Korine) cansadas de la mediocridad de la rutina emprenden un arriesgado e ilegal plan para escapar hacia el paraíso veinteañero yanqui: El Spring Break. Una vez allí, y como el descontrol solo trae más descontrol, las chicas terminan bajo arresto para ser rescatadas por Alien (James Franco), un gángster con corazón de oro, quien teñirá de negro sus vacaciones de bikinis fluorescentes.   

En su quinto, y quizá más grande filme hasta el momento, el director norteamericano juega sabiamente sus cartas para cautivar al público que lo vio crecer, y que su vez, paradójicamente, creció con él. Spring Breakers lo tiene todo para alistarse dentro del selecto grupo de obras consideradas de culto, desde lo visual, pasando por el soundtrack (Skrillex y Cliff Martinez, solo por tirar algunos nombres) hasta los elementos de la cultura pop (véase la icónica escena de ‘Everytime’) que se retuercen en un mundo prohibido y subversivo como prueba latente de que incluso el color más brillante, de buenas a primeras, se puede apagar. 

El gancho maestro, las chicas egresadas de la escuela de Mickey Mouse, Selena Gomez y Vanessa Hudgens, más una Pretty Little Liar, Ashley Benson, en una historia tan inocente como triple x a la buena de Dios, en manos de un soberbio James Franco, quien plantea un claustrofóbico juego del gato y el ratón, un scarface maquiavélico en clave pop con destellos de una dulzura sobreprotectora en el descarrilamiento del sueño americano en pos del Spring Break eterno.

La película que peca de repetitiva a lo WILD ON, no es un disco rayado en su forma conceptual. Cuál una luz de neón en la oscuridad: impacta. Korine utiliza ese exceso para enfatizar el rito americano en su más cruda expresión. Y lo logra.