La madrugada del dia de hoy, exactamente a la 1.15 de la mañana, los genios Pedro Almodovar y Quentin Tarantino presentaban la terna "Mejor Pelicula de Lengua Extranjera". The White Ribbon, La teta asustada, Ajami y The Prophet quedaban en el camino cuando el director español luego de tomar una bocanada de aire finalmente expulsó un entrecortado "El secreto de sus ojos". Argentina se alza por segunda vez con una estatuilla dorada después de 25 años de aquella primera vez (La historia oficial, de Luis Puenzo, 1985).
La pelicula de Juan José Campanella, quien ya habia competido en 2002 con El hijo de la novia, se consagró antes los ojos de Hollywood llenando de orgullo a todos los argentinos. Como fánatico del cine no tengo palabras para describir el momento en que se presentaban los nominados, lo fuerte que me latia el corazón. Cuando finalmente sucedió, grité euforico un ¡Vamos carajo! mientras agitaba mi brazo derecho.
Esta noche se entregan en el Kodak Theather de Los Ángeles, Estados Unidos, los premios que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas brinda a lo mejor del cine internacional de este último año que pasó. La 82° edición de la ceremonia dorada de Hollywood marca un giro en la historia volviendo al viejo número de candidatas al preciado galardón de “Best Movie”. Los nominados se duplican, y pasan a ser diez películas que compiten para consagrarse como la producción cinematográfica de la temporada 2009/2010.
Repasemos rápidamente las películas seleccionadas y, ¿Por qué no? pongamos nuestra tick dorado junto a ella si la creemos ganadora. The nominees are…
Película que será recordada como la pionera en una nueva etapa del cine: la era en tres dimensiones. Del multipremiado y aclamado James Cameron (The Terminator 2, Titanic), AVATAR, un filme de ciencia ficción futurista con pincelazos dramáticos que nos embarca en la cruzada Humanos Vs. Na’vi (Población alienígena de la luna de Pandora) demostrando cuan lejos la ambición humana puede llegar. Un Espectáculo visual de principio a fin que carga en su espalda el rotulo del largometraje más caro de la historia.
Fuerte exponente de lo que el amor de madre significa sin importar la inexistencia de lazos sanguíneos. Basada en el libro “The blinde side: Evolution of a game” de aporta una buena cuota de la frase “Nada está perdido” demostrando que la vida esta llena de segundas oportunidades. Michael Lewis,Sandra Bullock demuestra que el drama también es lo suyo. Dirigió John Lee Hancock.
Mirada innovadora sobre las fuerzas extraterrestres, que presentan a los visitantes, no como una fuerza amenazadora, sino como un grupo de subordinados que viven en un gueto sudafricano denominado Distrito 9. Con el apoyo en producción de uno de los favoritos de la Academia, Peter Jackson, y con unos alienígenas muy particulares es otro claro ejemplo de las penurias de la humanidad. Dirigió Neill BlomKamp.
Drama de acento inglés que narra la historia de amor y desamor de una joven estudiante de secundaria y un hombre mayor. Los altibajos de una relación turbulenta donde no prima la honestidad, dejando como mensaje que la vida no es un instante, sino una viaje de aprendizaje. Dirigida por Lone Scherfig y basada en las memorias autobiograficas de la periodista británica Lynn Barber.
Una de las grandes favoritas y ferviente rival de la taquillera AVATAR. Una de las dos películas de esta terna basada en un suceso bélico dirigida por Kathryn Bigelow (Cuarta mujer en llegar a la terna de Mejor Director). Película independiente que sigue los pasos de un grupo comando de los Estados Unidos que tiene como tarea desactivar explosivos en la guerra de Irak.
Y seguimos tentando a la historia. A marcar más hitos en la premiación más importante del cine mundial. Solo una película animada compitió para mejor película: La Bella y la Bestia (1994). Up se convierte en la segunda en hacerlo y con grandes posibilidades de lograrlo. De la implacable combinación Walt Disney y Pixar Animation Studios y dirigida Pete Docter, nos adentra en la historia de un anciano que a pesar de su edad valida la premisa “Nada es imposible”. Destaca por su refinada composición en tres dimensiones y por su profunda historia que roza lo dramático, algo pocas veces visto en el género.
Up in the aires una obra que relata el amor desde diferentes puntos de vista. El que lo tiene, el que no, el que aspira a tenerlo, el que lo tiene y no lo quiere, el que no lo encuentra etc, mezclado con la frivolidad de una empresa que no duda en echar a sus empleados y la perspectiva de un hombre que tiene más horas de vuelo que el mismo superman. Dirigida por Jason Reitman.
Titulo irónico si lo hay. Preciosa no es el adjetivo que parece quedarle mejor a la vida de la mujer gorda afroamericana que protagoniza este filme de Lee Daniels. Una sucesión de golpes que parecen nunca acabar, apela a lo emocional pero no se queda solo en eso. Precious muestra que entre tanto dolor ya se deja de sentir pero también que siempre hay un haz de luz al final del camino.
Y los hermanos Joel y Ethan Coen vuelven a la carga después de su batacazo No country for old men y se ubican una vez más en uno de los espacios de la terna Mejor Pelicula. Quizá el mensaje de esta pelicula sea “Al mal tiempo, buena cara” pero no referido al clima como sugiere la frase popular sino más bien a la mala suerte. La historia de un frustrado padre de familia y profesor de secundaria que solo quiere ser tomado en serio.
Y Tarantino lo hizo otra vez, y si, no le estamos choreando la frase a Britney, pero es así. Obra maestra del cine bélico que toma las riendas de la Segunda Guerra Mundial desde un punto de vista nunca antes explorado: La venganza judía. Sus Bastardos sin gloria, liderados por bigotito Pitt deambulan por la Alemania Nazi haciendo justicia por mano propia. Un guión exquisito repleto de diálogos inteligentes y situaciones magníficamente representadas. Christoph Waltz merece ser consagrado como Mejor Actor de Reparto.
Mi voto: AVATAR de James Cameron.
El sueño argentino
Todas las esperanzas depositadas en El secreto de sus ojos del brillante Juan José Campanella que aspira a convertirse en la segunda pelicula argentina en recibir una estatuilla dorada por Mejor Pelicula de Lengua Extranjera. ¡Vamos el cine argentino que podemos! Darín, Villamil, Rago, Francella y gran elenco se lo merecen. Con los dedos cruzados.
En estos últimos años la televisión argentina ha implementado un nuevo formato orientado al entretenimiento de la familia: las sitcoms o comedias de situación. Enlatadas desde Yanquilandia, son adaptaciones de series internacionales, en su mayoría comedias (aunque hay algunas excepciones) que son realizadas en Sudamérica siguiendo el mismo guión que su original pero modificando algunos aspectos para “Argentinazarlas”, haciéndolas agradables y entendibles para los espectadores nacionales.
En el 2004 hizo su aparición en la pantalla de Telefé la primera sitcom realizada en el país. Se trataba de La Niñerabasada en la exitosa serie The Nanny emitida originalmente en los años 90 por la cadena estadounidense Sony. Encabezada por Florencia Peña y Boy Olmi la niñera argentina recibió duras criticas pero buena aceptación por parte del publico otorgándole picos de 20 puntos de rating promedio en el horario prime time (20 a 24 hs). Los productores de uno de los canales líderes de la televisión Argentina no tenian la certeza de como la audiencia iba a reaccionar ante esta adaptación, habiendo repetido hasta el hartazgo su versión norteamericana, por lo que “La Niñera” fue una especie experimento que les funcionó.
From USA with Love. Los Bundy
A principios de 2005, el 12 de abril para ser más exactos, Telefé estrenó bajo la dirección de Claudio FerrariCasados con hijos basada en la exitosa serie norteamericana Married with children, de gran popularidad en los años 80, y emitida por la cadena Fox. La serie fue tan extensa que se ubica en el segundo puesto de series más largas del canal debajo del tanque amarillo The Simpsonscon una extensión de 12 temporadas compuestas por 264 episodios.
Volviendo a la versión nacional, los encargados de ponerle la cara al proyecto fueron los reconocidos comediantes Guillermo Francella(Los Benvenutto, Brigada Cola, Poné a Francella etc)y Florencia Peña (Son de diez, Poné a Francella, Disputas etc), esta ultima ya orientada en el formato sitcom por su trabajo en La Niñera. Casados con Hijospresenta a los Argento (Los “Bundy” en la original) una familia muy disfuncional y particular de clase media baja que debe atravesar los mas disparatados problemas, sin matarse unos a otros, dilemas que van desde quedarse varados con el Chevy en medio de la nada hasta pelearse con los vecinos por la revistita del cable, todo con mucho humor e ironía.
Dime con quien andas y te diré quien eres: Los Personajes
Pepe Argento (Guillermo Francella) frustrado jugador de fútbol, fanático de Racing Club, y vendedor de zapatos de mujer. Puede decirse que es el personaje principal de la serie ya que en torno a él giran todos los problemas, que culminan la mayoría de las veces, con efectos desafortunados para este padre de familia tipo. Pepe reniega constantemente de su presente añorando volver a las épocas donde jugaba para el equipo de sus amores: La Academia. Cómplice de Moni, sostén económico y emocional de sus hijos, y acérrimo enemigo de su vecina María Elena.
Capitulos que no te podes perder de Pepe: “Calentitos los panchos”, “Los Argento meten el perro” “100% Argento” “Un Argento fuera de estación” “Pepe que mal se te ve” “El Gran Final”
Mónica Potrelli de Argento (Florencia Peña) una excéntrica ama de casa que no hace honor a su función ya que no lava, no plancha, no cocina, no hace nada. Fiel seguidora de Susana Giménez se pasa horas frente al televisor viendo novelas brasileras, y cuando la tele no le anda pasa mucho tiempo con su mejor amiga María Elena. Vive reclamándole a Pepe tiempo para el sexo, y casi siempre lo consigue a la fuerza. Moni tiene un costado artístico, que según ella nunca pudo explotar, es por eso que más de una vez la podemos ver cantando descontrolada sobre el sillón.
Capitulos que no te podes perder de Moni: “Moni Radioactiva”, “Sana, sana colita de rana”, “Mente insana in incorpore insano”, “El sátiro de la media tres cuartos” “Las novicias rebeldes” “Todo preso es político”
El fruto del amor de los Argentos se plasmó en sus dos hijos. Paola Argento (Luisana Lopilato) una adolescente descerebrada que utiliza sus encantos para conseguir lo que quiere y representa a la típica “rubia tonta”. Por su poco intelecto sale perdiendo más de una vez, aunque dos por tres se le prende la lamparita y saca provecho de ello. En segundo lugar esta Alfio “Coqui” Argento (Darío Lopilato) un chico que no tiene suerte con las mujeres y que utiliza su ingenio para molestar a su hermana. Tiene una relación de apego con sus padres, Papucho y Mamucha receptivamente, que lo hacen bastante inocentón. Trató de conquistar a María Elena cuando Dardo se fue, pero nunca tuvo éxito.
Capitulos que no te podes perder de los chicos: “Paola la reina de las salchichetas”, “El debut y despedida de Coqui”, “Bardo en lo de Dardo” "El show de Paola".
Aunque parecen ser cuatro, los Argento tienen un quinto integrante: el perro Fatiga (La perra Violeta en realidad). El canino hace honor a su nombre, luce cansado y perezoso todo el tiempo, y como Garfield solo come y duerme. Representa el Antihéroe de todo perro famoso como Lassie o Rin tin tin.
Los personajes que completan el elenco principal son los nuevos vecinos que se mudan en el primer episodio al barrio de Bajo Flores (Chicago en la versión norteamericana): Los Fuseneco
María Elena “cara redondita” Fuseneco (La genial Erica Rivas) representa en un principio el perfecto opuesto de Moni, una mujer trabajadora, felizmente casada e independiente. Con el correr de los episodios la obsesión por controlar a su marido, Dardo, va incrementando haciendo que emerja su costado explosivo casi psicópata cuyo objetivo predilecto siempre es Pepe con el cual mantiene una relación inestable que va del amor al odio posándose la mayor parte tiempo en el segundo sentimiento. Feminista pura construye una amistad con Moni en la que ve una compinche para molestar a su enemigo el bigotito. ¿Su mayor sueño? Mudarse lo más posible de la residencia Argento.
Dardo Fuseneco (Marcelo De Bellis) al igual que su esposa María Elena comienza siendo un marido correcto y fiel hasta que cedió al mundo de los excesos y se convirtió en un gatero empedernido (Situación que marcó un antes y un después en la primera temporada, modificando el curso de la historia y la actitud de los personajes). Pasa gran parte de su tiempo con su mejor amigo Pepe, quién lo sabe manipular para conseguir lo que quiere. Es el único personaje que se ausenta por un periodo corto en lo que se conoció como “El adiós de Dardo” volviendo a incorporarse al poco tiempo habiendo recapacitado y, convirtiéndose así, en la sombra de su esposa.
Capítulos destacados de Dardo y María Elena: “Dardito bigotito”, “El sueño de la gitana” (¡ESPECTACULAR!) “El adiós de Dardo parte uno y dos”, “La tormenta imperfecta”.
En el armario hay cachiporras, palos y demás instrumentos golpeadores...
El regreso: La segunda temporada
El caso de Casados con Hijos es muy particular. A inicios de 2005 cuando la sitcom comenzó a salir al aire el rating no era su punto fuerte, y como consecuencia la serie se movió en distintos horarios pasando desapercibida. Una vez finalizada la primera temporada y el capitulo cerrado, Telefé repite el producto en la temporada de verano. Fue allí donde el programa cosechó niveles de audiencia muy altos y donde los personajes se volvieron cotidianos para las familias argentinas.
Habiendo comprobado que el problema era una cuestión de horario y no el producto en si ,los actores fueron convocados para una esperada segunda temporada. La segunda tanda de episodios comenzó a emitirse el 14 de Agosto de 2006 en pleno auge del mundial de futbol Alemania 2006 aspecto que no interfirió en el rating del ansiado regreso de Los Argento. Sin embargo, la segunda temporada fue más floja que su antecesora (las segundas partes…) principalmente porque las relaciones entre los personajes centrales se encontraba desgastadas haciendo que los remates cómicos no fueran tan efectivos como antes. A esto se le suma la ausencia casi constante de Luisana Lopilato quien se encontraba filmando otra tira, y el faltazo semanal de Florencia Peña por Sweet Charity obra que presentaba en teatro. Cabe destacar que Erica Rivas se volvió a lucir con una locura potenciada que ahora se extendiaa través de una hija imaginaria, “La Nena”, y el indiscutido talento de Guillermo Francella para manejar las historias de los capítulos.
A pesar de su comienzo truncado esta comedia tiene un toque especial. Una conexión con el público que pocas veces se vio y que hoy fuera del aire, y a casi cinco años de su estreno, la gente sigue manteniendo. No por nada APTRA le otorgó una escuadrilla de Martín Fierros, no por nada algunos diálogos persisten en el imaginario popular. Cuando se pone a unos artistas de la comedia como Francella, Peña y Rivas a danzar por el tablero de la risa simplemente no hay con que darle, logran su objetivo, te roban una sonrisa.
Hay un lobo en el armario, tiene ganas de salir ¡Auu!
Existen figuras mitológicas que el cine fantástico se niega a dejar ir. Puede ser por falta de creatividad o por la simple razón de que siempre funcionan, siempre hay un sitio que no ha sido explorado de tal criatura y ¡Boom! ya tenemos una película nueva en cartel. La figura en cuestión aquí es The Wolfman (El hombre lobo, 2010), hombre de dia, bestia de noche...Y es ahí es donde radica la importancia de un hombre lobo, el asombro de que pueda existir en un mismo ser un costado humano y un costado animal: a simple vista un balance único que te ofrece lo mejor de dos mundos, pero que a la misma vez discretamente planta la semilla de la incertidumbre de saber que pasaría si damos rienda suelta a nuestro salvajismo más natural y nos olvidáramos de todo sentimiento existente antes de que una luna llena, redonda y blanca, se posara en nuestros ojos.
Perseguida. Emily Blunt oculta en la espesura de la noche
Como muchos de los hits de la última década, The Wolfman, es una remake del titulo homónimo de George Waggner estrenada originalmente en 1941. Por supuesto que la tecnología actual fue una excusa perfecta para esta nueva adaptación que contó con la dirección de Joe Johnston. En lineamientos generales las dos versiones siguen un mismo curso, aunque con 70 años de diferencia se podrán imaginar como se vería el hombre lobo en la primera película (Un hombre con cara de perro literalmente, y perro de peluche) que a diferencia de su hermana más jovencita, que contó con maquillaje de última generación y efectos especiales, logró formarse más apetecible para los espectadores, y más aterradora, por si cabía alguna duda.
Lawrence Talbot (El ganador del Oscar, Benicio del Toro), un joven actor londinense, se ve forzado a regresar, tras de muchos años de ausencia, a su finca luego de que su hermano desapareciera misteriosamente. Allí se reúne con su enajenado padre, Sir John Talbot ( El también ganador del premio de la Academia, Anthony Hopkins) y con la potencial viuda de turno Gwen Conliffe (Emily Blunt). Una vez el fiambre en cuestión encontrado, todos los personajes mencionados, y en especial Lawrence, comienzan una búsqueda truncada por conocer que ocurrió realmente con su hermano, topándose en el camino con gitanos, un bosque muy al estilo Twilight lleno de niebla, y con un depredador enorme y peludo que le gusta comer brazos y piernas en sus ratos libres.
El sueño de cualquier manicura
“The Wolfman” es un festín de mutilaciones humanas no apta para impresionables, ambientada en un Londres de principios de siglo XIX perfectamente recreada, que la hacen un espectáculo visual. Tanto Del Toro como Hopkins hacen gala de ser dignos actores ganadores de la estatuilla dorada, y la implementación de Blunt completa un trio de protagonistas de primera clase. Los personajes secundarios no se quedan atrás: Hugo Weaving como el inspector Abberline (¿Se acuerdan de Mr Anderson de la saga Matrix?) y Geraldine Chaplin como la gitana Maleva, quien también se habia lucido en la producción española de 2007 “El Orfanato”, completan un cast para la foto.
A pesar de tener una escudería actoral que cualquier director quisiera tener, el punto débil del largometraje es la falta de desarrollo de una trama profunda y atrapante. “The Wolfman” se queda en ser una mera seguidilla de arranques violentos que se tornan aburridos, aunque la buena implementación de los efectos de sonido generan más de un sobresalto inesperado. El desenlace es previsible y para colmo, triste. En fin, “El hombre lobo” es un filme que ofrece básicamente lo que adelanta su titulo, una encrucijada de bestias peludas y rabiosas, que podría haber sido memorable pero se quedó en el camino.
