miércoles, 20 de octubre de 2010

Conciertos: Crystal Castles en Argentina


Night con los Castles!

La llegada de Crystal Castles a mi esfera musical es particular. Recuerdo a un amigo hablar allá por 2008 de una banda que se iba a presentar en la Creamfields de ese año, y que tenia un sonido distintivo, especial. Sonaba como una decena de Super Mario Bros ejecutandose al mismo tiempo. Lo cierto es que el fontanero leyenda de los 8 bits no tenia nada que ver, y mi atención no se fijó en la banda en ese momento. En 2009 llega Skins, quienes me conocen o han leido alguna vez este blog, saben que la serie britanica sobre los amigos de Bristol ocupa un lugar en mi corazón. Crystal Castlesvuelve a aparecer. Alice Practice aparece en ese abrazo partido entre Tony y Sid. A estas alturas ya recordaba a la banda, pero aún asi no era parte de mi exclusvio rincón musical, no todavia. Revolviendo Youtube, encuentro un video. Alice Practice vuelve a aparecer, en lo que yo llamo,una maravilla de la edición. En este punto la canción ya estaba en mi telefono. La expansión de los castillos de cristal comenzaba...


Después del intento fallido de la Creamfields 2008, en el que la banda se retiró del escenario tras haber tocado solo dos canciones, el duo canadiense integrado Ethan Kath y Alice Glass programaba su revancha. Latinoamerica figuraba en su gira 2010. Con fecha para el 18 de Septiembre, destino Crobar (Palermo). Debia estar ahi.

Una vez en las afueras de Crobar la espera se cocinaba a fuego lento. Un larga fila recorria al menos cuatro cuadras empezando desde la puerta del lugar. Siempre digo que las esperas pre conciertos son una especie de ritual, no apta para ansiosos. Regla número 1: Siempre, pero siempre, asegurese de llevar buena compania. En este punto entran mis dos amigos cristaleros que para reservar su identidad llamaremos a partir de ahora, Mosky Zeta y Exe. Gracias a ellos las horas transcurridas entre las 21 PM y las 2 AM fueron amenas, y por supuesto que hubo charlas entre distintos copetines que ayudaron a olvidar los dolores de nuestras castigadas espaldas y gemelos.

El boliche porteño seguía llenándose, el escenario aguardaba vacío envuelto en luces violetas y el parpadeo de los televisores formaban la M de MTV constantemente, mientras un escuadrón de fotógrafos disparaban flashes para todos lados (6 fotógrafos y salí solo en una foto y de fondo jaja). Minutos después de las 2 de la mañana la banda finalmente salía a escena. Ethan entró primero con su capucha a cuestas como era de esperarse. Las luces bajaron y el sonido subió con un ruido infernal que creí haber reconocido como el inicio de las canciones 'Year of Silence' o 'Vietnam', una especie de transmisor modulando que finalmente se transformó en la canción de apertura: 'Fainting Spells'. Alice apareció con su mejor cara de desquiciada, meciéndose en el piso del escenario, en un principio dando la espalda, dando pequeñas miradas sobre su hombro como si su rostro blanco como la cera evitara cuan un murciélago la luz.

Recuerdo estar parado frente al escenario, de pronto la gente empezó a moverse al ritmo de un remolino del cual era imposible escapar, el pogo había llegado, era fuerte y contagioso. Sonaba‘Baptism’ segundo sencillo de Crystal Castles II su ultimo álbum. La energía de Alice me sorprendía, a pesar de tomar whisky entre canción y canción, o prenderse un cigarro mientras puteaba al guardia de seguridad, una vez que las melodías empezaban saltaba cuan porrista en pleno partido sin perder la calidad vocal. Uno de sus primeros éxitos, ‘Courtship dating’ pasó bajando un poco de la altisima euforia del enganche inicial. Hasta llegar a uno de los climaxs del concierto ‘Alice Practice’, prácticamente fue ver un exorcismo en vivo. El momento derrochaba energía, a eso se le suma el plus de lo que la canción representaba para mi, y de yapa (diría mi gran amiga la turca) tras cantar la segunda parte de la canción a capella mientras Ethan exprimía el sonido de sintetizador a más no poder, la mujer se terminó tirando encima del público al mejor estilo Courtney Love.


Music Video 'Alice Practice' [Skins]

Siguieron hits como la quilombera ‘Doe Deer’, bajando luego con ‘Celestica’ hasta llegar otro gran momento que fue la llegada de ‘Crimewave’ fusionada con ‘Air War’. La transpiración y el calor humano ya no importaban un carajo a estas alturas, Alice seguía poseída, enloquecida logrando un efecto similar en el publico que no decayó en ningún momento en la casi hora y media de música. El guardia de seguridad ponia su mejor cara de poker cada vez que tenia que zambullirse entre el publico a salvar a la Maria Elena Fuseneco roquera de la electrónica, ella le agradecia a las puetadas mientras se acomodaba su calza blanca que ya era negra de tantos revolcones.

Pasado la mitad del concierto, me fui yendo hacia la parte de atrás de lo que seria el campo, para salir un poco del epicentro del quilombo y poder observar mejor las últimas canciones aunque más lejos. Ahí vuelvo a encontrarme con mis amigos, a los cuales había perdido en ‘Baptism’, uno de ellos me dice que logró tocarle la mano a Alice cuando se tiró por primera vez. Me resultaba extraño la fijación que tenia los Castles con ocultar su rostro tras la ropa, Ethan siempre estuvo encapuchado y Alice un par de veces se tapaba con su saquito marrón como si estuviera lloviendo dentro de Crobar. Siguieron con ‘Reckless’, ‘Black Panther’ ‘Empathy’ hasta llegar a la fusión de cierre de la mano de ‘Untrust Us’, un tema inédito llamado ‘Yes/No’, que conocí esa misma noche, bajando el telon definitavamente con 'Intimate'. Ethan y Alice dejaban el escenario, ella tapada, refugiada bajo su saquito miró hacia el costado y dio un ultimo saludo hacia el público.


Track 1 'Alice Practice'




Recorrieron ampliamente sus dos discos en un breve lapso de tiempo, igualmente me quedé con ganas de ‘Love and caring’ y ¿Por qué no? ‘Not in love’. Como experiencia fue algo totalmente diferente a lo musical que había vivido anteriormente, solo se me viene tres palabras a la mente para calificar el ambiente crystalero en vivo, esa noche, no existian los problemas, todo eraliberación de energia en el sentido más puro de la palabra. And long life to the crazy Alice!


Track 2 'Crimewave'






sábado, 21 de agosto de 2010

Cine: La Saga Crepúsculo: Eclipse


Amar te duele


Venganza ¡Oh si! Plato que se elabora caliente, de forma sigilosa, pero que se sirve frío y de un saque, cegando instantáneamente la razón con un ola de consecuencias. Justamente en torno a este pasional sentimiento es que gira el tercer episodio de La Saga Crepúsculo: Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse, 2010), y es que a Bella Swan la andan buscando. Si, y no precisamente para tirarse sobre flores alcochonaditas a mirar el cielo sino que la quieren convertir, y no en vampiro, más bien, en un fiambre. Es así, como la adaptación del tercer libro de la franquicia multimillonaria creada por Stephenie Meyer golpeó los cines mundiales el pasado 30 de Junio demostrando ser en una de las sagas juveniles más importantes de los últimos tiempos. Eclipse, punto de encuentro de eternos rivales, la luna y el sol, el vampiro y el lobo, Edward y Jacob, y en medio, una chica común asediada por una pelirroja más peligrosa que el veneno y un ejercito de incontrolables new vampires… ¡Agarrense que salimos!



El tiempo corre para Bella (Kristen Stewart), Edward (Robert Pattinson) y el resto de la banda Cullen, y es que, hacia finales del film anterior La Saga Crepúsculo: Luna Nueva (The Twilight Saga: New Moon,2009) la realeza de los caras palida sentenció implícitamente a la joven Swan a pasarse al bando de los bebedores de sangre o… bueno no había muchas otras opciones. Luego de un corazón lobo machacado con propuesta de casamiento de por medio y todo, los problemas parecen continuar. Victoria (Bryce Dallas Howard) está de vuelta y con la idea fija de vengar la muerte de James, su aniquilado novio. Para ello, recluta en la ciudad vecina de Seattle a grupo nuevos vampiros, denominados neófitos, que liderados por el engañado Riley (Xavier Samuel) atacarán Forks desatando una súper pelea que incluye, vampiros vegetarianos, vampiros amateurs, hombres lobos, Los Vulturi y demás yerbas (Ufff que quilombete!). A todo esto se le suma la inflexión en el triangulo amoroso que conforman la chica, el vampiro y el lobo Jacob (Taylor Lautner) en un sin fin de cruces que van desde ‘te me llevas a la piba en tu moto’ hasta terminar durmiendo todos juntos en una carpita en medio de una gélida nevada (¡?).


Habiendo leído la versión original, la novela, no hay grandes diferencias entre el manuscrito y su representación filmica. Eclipse esboza el punto más elevado en el clímax de toda la saga, principalmente porque es el que más lugar da a la batalla y a la vez, se da el lujo de posicionar a Bella en la más profunda indecisión. El trío principal sigue fiel y efectivamente el arrastre representativo de las dos películas predecesoras en lo que a sus personajes respecta, lo que incluye las caras de desconcierto de Stewart, los susurros pausados de Pattinson y los bíceps de Lautner. Mientras tanto, David Slade, el director, continúa con la labor de sus colegas con la utilización de la fauna canadiense para armar un reconocible Forks y unas enormes pantallas verdes para crear todo lo demás.





En cuanto a la dinámica de filme, se puede decir que por momentos la trama se estanca. Por ejemplo, se le dio mucho tiempo a los flashbacks de los Cullen y al pasado de la tribu Quiloute (¡que aburrido!), algo que para los no fanáticos de la cuatrologia vampiril puede resultar algo embolante ansiando que la atención vuelva a centrarse en el tripode que sostiene la saga: Bella, Edward y Jacob. La estética se ve descuidada y hecha a los apurones (si, me molesto el gato en la cabeza de Stewart), pero por otro lado la música es de lo mejor en soundtracks cazando pedazos de canciones de Muse, Vampire Weekend, Metric, entre muchas otras bandas que cualquier película teen mataria por tener.


Personalmente mi relación con esta saga fue debilitándose con el correr de las películas. Sin lugar a dudas, lo mejor que he visto fue Crepúsculo (Twilight,2008) de Catherine Hardwicke. Estéticamente hermosa y realizada con tiempo de sobra, cosa que le permitió a la directora trabajar detalle a detalle escenarios, personajes, diálogos y demás a la par de la creadora, Stephenie Meyer. No digo que Chris Weitze y David Slade hayan hecho un mal trabajo en New Moon y Eclipse respectivamente, sino que todo se comercializó enormemente, apurando los rodajes con la necesidad de vender de inmediato, haciendo que la historia pierda un poco su magia. Tomando como ejemplos los pequeños cambios, podemos ver el reemplazo abrupto de Rachelle Lefevre (la Victoria original) por Bryce Dallas Howard, el imposible de obviar quincho/peluca de Kristen Stewart (Que se cortó el pelo para el film The Runaways que hizo junto con Dakota Fanning), al igual que el look de los mismos Cullen entre otras cosas. La masividad de las dos continuaciones hicieron que ese toque, diría, casi under que logró cautivarme en la primera parte se fuera desvaneciendo.




La cuarta y última entrega de la Saga, Amanecer (The Twilight Saga, Breaking Dawn), llegará a los cines dividida en dos partes programadas para el 11 de Noviembre de 2011 (Parte uno) y 16 de Noviembre de 2012 (Parte dos). Ambas contarán con la dirección de Bill Condon quien será el encargado de retratar visualmente el nacimiento de una nueva Bella y el desenlace de toda la historia…

Trailer Definitivo





OST: Metric, Eclipse (I'm yours)





sábado, 14 de agosto de 2010

Cine: Francia


Voyage a una Francia cercana

Mariana y su papá viajan en colectivo vuelta a casa de su mamá. Ella, entusiasmada, no para de sacar fotografías con su flamante celular nuevo, su Padre en cambio, tiene que hacer fuerza para sonreír. La casa modesta y apagada denota tranquilidad. En la cama compartida, su Madre duerme luego de un arduo día de trabajo. Mariana se quita las zapatillas en silencio, se acuesta del lado derecho y deja su teléfono en la mesa de luz contigua. Mientras los últimos vestigios de luz alumbran sus cuerpos unas letras comienzan a formarse en el aire, y rematan indiscriminadamente "Nunca irás a Francia". ¿Cuán lejos está la Torre Eiffel del cuarto en el que duermen Mariana y su Mamá? Miles de kilómetros reales, pero a una distancia simbólica inalcanzable. Francia (2009), el nuevo filme del aclamado director uruguayo Israel Adrián Caetano (Pizza, birra y Faso, Un oso Rojo, Crónica de una fuga etc) es una historia "pequeña pero ambiciosa", modesta en producción pero enorme a la hora de plasmar una realidad vigente y cotidiana: Una familia partida por las diferencias envuelta en una sociedad que elige mirar para el costado.

En medio de un país enfocado casi ciegamente en el torneo mundial de futbol, y fragmentado, hablando en términos mediáticos, por la sanción de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, Caetano lanza en la salas de cine "Francia" expresando con el lenguaje que lo hizo reconocido, el audiovisual, una trama que como un espejo refleja pequeñas aristas de una Argentina actual. "Quería hablar básicamente de gente que pelea por tener un lugar en un mundo feliz. A la larga, es lo que todos queremos. Me divertía mucho que cada acto cotidiano sea una proeza, magnificar en el buen sentido los hechos cotidianos de una familia" .Dejando de lado a los sectores marginales que supo representar exitosamente en el pasado en obras como "Pizza, birra y faso" (1997) y "Tumberos" (2002) el director uruguayo eligió, centrarse esta vez, en gente común con problemas comunes.

Como la bandera francesa, el largometraje tiene tres colores, tres personajes principales, que forman un triangulo protagonista. Un impulso adolescente años atrás devino inesperadamente en Mariana (Milagros Caetano, si, la hija del director), y desde su nacimiento la relación de Cristina (Natalia Oreiro) y Carlos (Lautaro Delgado) se fue desmoronando como una castillo de arena. Las falencias económicas encuentra a la familia atípica viviendo bajo un mismo techo, sufriendo las mismas penas, contando las mismas monedas. Mariana tiene problemas en las escuela, no le gusta leer, se la pasa escuchando música en su discman, encerrada en el ruido para no escuchar las discusiones de sus padres. Aquí aparece la originalidad del largometraje, el hilo del relato son los ojos de la nena, porque Francia juega con lo que no se dice, induce información pero no la termina de explicitar. Si bien la mirada no es exclusiva, la perspectiva de una niña de 12 años se las arregla para comprender, sonrisas mediante, el porque su familia es diferente a la del resto.

En lineamientos generales, y a primera vista, el sexto largometraje en la historia del autor de Bolivia (2001) parece ser una encrucijada dramática digna del espacio vespertino de Telefé. Lo cierto es que Francia se las arregla para tocar en la volteada temas como la violencia domestica, pasando por la decadencia de una clase media, hasta llegar a una crítica profunda a instituciones históricas como la escuela y la policía. Además, el director se da el lujo de utilizar técnicas audiovisuales poco habituales que dejan entrever vestigios de aquel Nuevo Cine Argentino que lo vio despegar


A cara lavada. Oreiro deslumbra en este pequeño filme

"Fue el personaje que menos me costó. La motivación de ella es la plata. No puede pensar en absolutamente en nada sino tiene plata para pagar el plato de comida de su hija, la escuela, el alquiler. Su mundo se cierra a cuatro paredes. Está atrincherada" contó Natalia Oreiro acerca de la composición de su personaje, Cristina. El personaje de la reconocida actriz uruguaya es madre ante todo, parece un personaje curtido por la vida y apenas esta pisando los treinta años de edad, el destino la hizo crecer de golpe, su hija cambió su estructura, se antepuso ante todo. Como en otras ocasiones podemos ver a la protagonistas de películas como Cleopatra (2003) y la próxima en estrenarse Miss Tacuarembó (2010) poniéndose en la piel de una mucama, con la diferencia de que esta vez los disfraces coloridos y las muecas de comedia fueron suplantados por una mujer preocupada y con la mirada perdida.

El cine muchas veces sirve de puente a historias, realidades, que se encuentran caminando por la calle pero quizá no se ven. Es una forma de ver. "La luz, conciencia, se apaga, la mente entra en el vacío, se abre a la imaginación y permite que durante minutos uno pierda la conciencia del mundo y gane la posibilidad de otros mundos, otras vidas, otras historias". Porque básicamente los actores son grandes mentirosos, se cargan una piel que nos les pertenece y te dibujan el mundo que ellos te quieren vender, y casi siempre lo logran con creces. Es interesante relacionar la concepción que Omar Rincón tiene acerca del cine con la actualidad de la Argentina, realidad que muchas veces es la misma dentro y fuera de la pantalla. Filmes como Francia son una ficción perfectamente reconocible en los estratos sociales no solo de este país, sino dentro de muchas de las naciones latinoamericanas que se encuentran en su vivir cotidiano con los problemas sociales y económicos que implica remar el bote que es una familia.

Francia es un pequeño gran largometraje que expresa de principio a fin lo que es "Lucharla día a día". Si bien comienza con el pesimista "Nunca irás a Francia" concluye con un mensaje esperanzador, de que no todo esta perdido y que se puede empezar de cero cuantas veces sea necesario. (No es casualidad que ese nuevo punto de partida sea representado por la Escuela Pública a la que asistirá Mariana…). Adrián Caetano ha demostrado una vez más que es uno de los renovadores del cine latinoamericano, apostando a producciones sencillas pero no por eso menos importantes.

La versatilidad que ha demostrado Natalia Oreiro a la hora de encarnar situaciones dramáticas (Aplausos para la escena de la borrachera post despido) la posicionan como el punto fuerte en que el resto de los actores se apoya. La utilización de planos variados a la hora de rodar también es destacable, primando una mayoría de planos secuencias que le aportan ese grado de verdad que trasmite una cámara en mano, así como también la libertad de jugar con los sonidos fuera de lugar y la utilización de espacios naturales que ubican a la historia en una reconocible Buenos Aires.

¿Cuán lejos está Francia? Miles de Kilómetros. ¿Cuán lejos esta la realidad retratada en la película? A la vuelta de la esquina…


Trailer





domingo, 30 de mayo de 2010

Series: Aloha to Lost


Mi adiós a Lost


Observo nuevamente la secuencia final de Lost y no puedo evitar, al mejor estilo de la serie, volver en el tiempo. Y es que la cámara lenta simplemente me puede, creo que acompañada de una buena banda de sonido puede ser devastadora, y ni te cuento si esos momentos son las últimas miradas de esos personajes que acompañaste y que te acompañaron. No quiero sonar trágico, pero el adjetivo agridulce le cabe perfecto, claro está, dulce por que es la culminación de un ciclo, de una historia, de un viaje y amargo porque a medida que los minutos van pasando, comenzas a extrañar, a sentir nostalgia, sabés que no va a haber más, que el tiempo se detiene ahí. Pero al mismo tiempo pensas que es hora de dejarla ir y de recordarla con la grandeza que se merece. Porque si Lost fue algo, eso es grande, universal.


Lost será recordada como la serie más importante de la década y como una de las maravillas audiovisuales del sigo XXI. Su astucia narrativa no te deja dar nada por sentado, te toma de los brazos y te revolea por distintas capas temporales. Los Flashbacks, los Flasforwards y los Flash-Sideways juegan con nuestra capacidad de entendimiento y con la teoría de los seis grados entrelazando una cadena de conocidos que nos dice que la vida es un pañuelo.

Su gran aliado fue Internet, quien la convirtió en un fenómeno masivo donde se debatió arduamente los lineamientos de los caminos trazados por los genios de Damon Lindelof y Carlton Cuse, autores de la serie. Cada final de episodio cerraba con un gigante “LOST” y un sonido en seco, dejando miles de incógnitas, algunas de ellas no resueltas al finalizar su última temporada, que tenían esa habilidad de dejarte pensando. Con ganas de saber más, de ver más. Porque Lost es televisión desafiante, cómplice y sobre todo inteligente.


Volviendo sobre la escena final, Jack (Mathew Fox) entra a la iglesia, su rostro todavía no comprende, pero allí están todos, o casi todos. Locke (Terry O’Quinn), quien supo ser su fiel antitesis, lo recibe con un “Te estuvimos esperando” quebrando toda dicotomía hombre de ciencia/hombre de fe porque básicamente Jack había comenzado a creer, nunca llegó a decírselo, pero fue así. Los personajes se abrazan, se reconocen, sonríen. Jack desde el paisaje verde casi tropical que lo vio despertar hace ya seis años, deshace su camino malherido, con los ojos perdidos, yendo y viniendo con su mente de aquella realidad atemporal en la que él y sus náufragos, decidieron pautar como punto de encuentro después de la vida… “But Kate, she said that we were leaving” su padre lo mira y le contesta, “Not leaving, Moving on”.


Avanzar, esa es la palabra, final de partida para la isla. Todo el tiempo fue una prueba, nuestros náufragos ya estaban perdidos antes de subirse al Oceanic 815, su rumbo se opacó en tierra firme, y la isla fue su oportunidad de redención. ¿Cuánto se puede aprender de ellos? La valentía de Jack, la fé de Locke, la espontaneidad de Hurley (Jorge García), la habilidad para huir de Kate (Evangeline Lilly), la calle de Sawyer (Josh Holloway), el arrepentimiento de Sayid (Naveen Andrews), el talento de Charlie (Dominic Monaghan), la búsqueda de vida constante de Juliet (Elizabeth Mitchell), la decisión de ser madre de Claire (Emile de Ravin) y Rousseau (Mira Furlan), el amor inagotable de Sun (YunJin Kim) y Jin (Daniel Dae Kim), la inteligencia de Ben (Michael Emerson), la eternidad de Richard (Nestor Carbonell) , y dale que va. Porque Lost superó a la típica historia del avión que se cayó, Lost habla de humanidad, de historias que atraviesan el tiempo y lo desdoblan a su anotojo, de sobrevivir, pero no al monstruo de humo ni a John Locke con su mejor cara de determinación, sobrevivir a la vida con sus obstáculos y sus atajos.


Y el ojo de Jack se cierra lentamente. La puerta de la iglesia se abre derrochando luz. Otra situación contrapuesta que nos dice “Aquí termina, pero también comienza”. Hasta aquí el viaje, ahora comienza el legado de Lost. Yo les digo “Hasta siempre, fue un placer viajar con ustedes”.



lunes, 3 de mayo de 2010

Notición: [REC] regresa con dos nuevas secuelas.


¡Tenemos [REC] para rato!

La noticia me ha tomado desprevenido, pero por suerte, es una de las buenas. Los estudios de cine español Filmax confirmaron la inminente realización, no de una, sino de DOS secuelas de la Saga de Jaume Balagaueró y Paco Plaza [REC].

Esta vez los directores se dividiran el trabajo y crearan por separado: Plaza estará a cargo de [REC] Génesis (para 2011), secuela que narra los inicios de la infección y todo lo anterior a lo acontecido en la primera parte. Balagueró, por su parte, se alzará con [REC] Apocalipsis (para 2012) continuación directa de [REC] 2 que tendrá como centro la expansión de la infección, narrando el desenlace de la saga.

No hay mucha más información que esta hasta el momento, es información fresquita fresquita. Si se sabe que los directores estarán tras la realización del guión con la colaboracion de Luis Berdejo, y que las peliculas se exhibiran en el festival de cine de Cannes.

No caben dudas que [REC] se ha convertido en un culto para los fánaticos del cine de terror, por lo que la realización de estas continuaciones era de esperarse. Ya pasaron casi 4 años de aquella noche en que Ángela Vidal y su camarografo entraron a aquel edificio madrileño, para nunca salir... la cartas están sobre la mesa, ¡Pulsen REC y a filmar muchachos!

sábado, 24 de abril de 2010

Series: LOST devela sus últimos nombres de episodios (¡Agarrense de las manos!)


Lloren fans de Lost, lloren

Y toda historia tiene un fin. Y los fánaticos de Lost lo saben. Está más cerca que nunca. Entramos en la recta final de episodios de la serie más importante de la decáda, los últimos suspiros de esta sexta temporada que ya está agonizando. El capitulo seis de la historia de los naufrágos, es ambicioso, no solo pretende resolver los misterios de cinco temporadas pasadas sino que también aspira a dejarnos sin aliento ante un final definitivo.


No quiero que termine. Va ser extraño el año que viene sin Lost. Sin Jack, sin Kate, sin Locke. Tengo fé, que el final no va ser decepcionante, sé que voy a esbozar una sonrisa cuando vea por última vez ese cartel que anuncia LOST con fondo negro en el desenlace del episodio final.





Lo
que queda


# Lost 6×13. The Last Recruit (El Último Recluta)
Multicentrico
Emitido el 20 de Abril de 2010.

# Parón
27 de Abril de 2010.

# Lost 6×14. The Candidate (El Candidato)
Centrado en Jack y Locke
4 de Mayo de 2010.

# Lost 6×15. Across The Sea (A Través del Mar)
Centrado en Jacob y Nemesis
11 de Mayo de 2010.

# Lost 6×16. What They Died For (Por Lo que Murieron)
Multicentrico
18 de Mayo de 2010.

# Lost 6×17/6×18 - The End (El fin)
Multicentrico
23 de Mayo 2010.


Pegalé una ojeada : Avance 6x14 "The Candidate"


viernes, 23 de abril de 2010

Cine: Brothers


Hay dos lados, para cada familia

La guerra es complicada. La relación entre hermanos es complicada. Ahora, si tomamos ambas, y las entrelazamos con una carga elevada de drama, los resultados probablemente sean explosivos como dinamita. Hermanos (Brothers, 2009) se mete en este camino escabroso sorteando todo tipo de sutilezas para relatar las consecuencias de la guerra en una casa tipo de Norteamérica. Y si bien meses atrás la princesita del Pop, Britney Spears, proponia a los tríos como “the new thing”, lo cierto es que El hombre araña (Spiderman,2002) la pelada de V de Venganza (V from Vendetta, 2006) y el cowboy de Secreto en la montaña (Brokeback Mountain,2005) ¡No entran en la misma cama!


Usualmente cuando pensamos en películas enmarcadas dentro del género bélico, inmediatamente, la primera imagen que viene a la mente es violencia. Violencia dirigida, con un fin especifico, violencia sin dirección, o el clásico “sálvese quien pueda”, pero violencia al fin. Jim Sheridan, el director, no cayó en la obviedad de hacer una historia repleta de bombas, barro y uniforme tricolor. Su visión consistió en reflejar ambos lados de la situación: Por un lado, el soldado en guerra en un Afganistán invadida por tropas yanquis y por otro, la familia que espera en casa, sin saber si ese padre de familia algún día volverá. Sin embargo la idea principal no salió de la cabeza de Sheridan, ya que Brothers, es una remake de Brodre, producción danesa del año 2004 dirigida por Susanne Bier.


Cuando no estabas, me di cuenta, che esta linda tu jermu



Sam (Tobey Mcguire) es el orgullo de su familia. Infante de la marina al servicio de la nación, y felizmente casado con su novia de secundaria, Grace (Natalie Portman). Fruto de esta prematura relación nacieron sus dos hijas Isabelle y Maggie (Bailee Madison, Taylor Grace Geare) quienes ven en su papá un verdadero héroe. Hasta aquí todo hermoso, pero para todo Ying hay un Yang y no me canso de decirlo, y en este caso es Tommy (Jake "sonrisa perfecta" Gyllenhaal), un ex presidario que a diferencia de su perfecto hermano parece no encontrar rumbo saltando de bardo en bardo.


Sam es creído muerto por giros de la guerra. Pero en realidad estaba cautivo por un grupo de secuestradores del oriente que se encargaron de hacerle vivir un infierno. Del otro lado del charco, Tommy por fin comienza a encarrillar su vida y a sustituir, espontáneamente de a poco, a Sam. Obteniendo el cariño de su cuñada y sobrinas (Uy que quilombo de relaciones familiares). La hecatombe (¡jaja! si usé esa palabra) se desata cuando al volver a su familia, Sam trastocado psicológicamente, comienza a ver vestigios de una relación amorosa entre Grace y Tommy que en realidad nunca llegó a desarrollarse, potenciado además por el alejamiento de sus hijas y un evento particular que vivió durante el secuestro que marcó su existencia.


Las actuaciones en lineamientos generales son muy buenas. Mención especial para Mcguire quién supo demostrar que es más una araña trepa edificios en un rol dramático que conmovió e incluso asustó. Sus co-protagonistas también están a la altura, dejándonos ver a una Portman madre de familia muy convincente y a un Gyllenhaal haciendo el papel de la oveja negra, y no de buenito como nos tiene acostumbrados. Las dos nenas están bien, sin lugar a dudas la cena en el cumpleaños de la menor fue la escena más fuerte de toda la película, aunque en ciertos momentos se notaba que les costaba hacer pucheritos para llorar, de todas formas, cumplieron.


Te juro, solo mire Botineras en tu ausencia, ninguna cagada más me mandé...


En cuanto a la labor de Sheridan se puede decir que es un gran contador de historias. Si bien las familias de marinos son un cliché para la sociedad norteamericana, se supieron aprovechar los recursos acertadamente. La película se mueve lentamente, pero no aburre, atrapa y emociona, mechando sucesos de la guerra y la casa de familia, y concluyendo en la reunión de ambos grupos en un clímax cargadísimo. La banda se sonido es de lo mejorcito que se escucha en un largometraje hace tiempo, incluyendo hits de bandas como U2 y The Fray.


En fin, una historia más sobre hermanos. Lazos sanguíneos que prevalecen en el tiempo, y que pueden ser un sostén imbatible o tu peor pesadilla. “Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera”



Pegalé una ojeada : El trailer