jueves, 26 de marzo de 2015

LINEA DEL TIEMPO: Xavier Dolan



Mientras prepara The Death and Life of John F. Donovan, proyecto que lo encontrará por primera vez con el público anglosajón y que contará con los protagónicos de Kit Harington y Jessica Chastain, las salas de cine reciben Mommy (2014), quinto largometraje del niño prodigio del cine independiente que cosechó el premio del jurado en el último Festival de Cine de Cannes. Cómo hizo un canadiense de 26 años para convertirse en un icono queer y en uno de los cineastas más prometedores de los últimos tiempos.


J'ai tué ma mère
2009


En J’ai tué ma mère, Dolan habla hora y media de su madre, de cuanto la detesta. El titulo es simbólico, claro, siendo que Anne Dorval sólo muere en una clase de literatura pero ¿cómo se puede matar a una madre? Ella, desterrada del Edipo, epicentro del caos. Así es esta madre de opera prima que sonríe y llora a través de secuencias de video cassette en blanco y negro, retratos de James Dean y luces de neón al ritmo de Tell Me What To Swallow de Crystal Castles.  


Les amours imaginaires
2010


Triangulo de desiguales proporciones para dos amigos y un objeto de deseo inmaculado, irreal, imaginario. Les Amours Imaginaires se convirtió en una pieza de culto para la generación de los descreídos, escépticos románticos y especuladores del amor. Pues no hay verdad en el mundo más verdadera que el delirio amoroso, eso que decimos, hacemos y pensamos cuando creemos ver amor en los ojos de otro. Bang! Bang! My baby shot me down.  

Laurence anyways
2012


El tercer acto presenta la historia de un hombre que quería ser mujer. Laurence Anyways habla sobre el descubrimiento de una latente y silenciosa identidad atravesada por un amor desgarrador, un amor que no sabe de nombres ni de géneros, un amor que simplemente es. Transgresor, el filme oscila entre lo que quiere ser y lo que quiere representar. Como su protagonista, que al comienzo es un hombre y al finalizar es una mujer.

Tom à la ferme
2013


Hoy una parte de mi ha muerto… Así arranca Tom à la ferme, thriller psicológico sobre la pérdida. Un dolor agudo, oculto en un laberinto de mazorcas que en Octubre corta como el papel. Este es un guión marcado por la ausencia y sus efectos. Dolan convierte a sus personajes en fabulas, el cazador y el cazado, a tal punto que la victima empieza a creer que se ha ganado ese lugar.


Mommy
2014




viernes, 20 de marzo de 2015

The Kooks en Buenos Aires: Un breve playlist para entender su sonido.



La presentación de Listen (2014)- su cuarto álbum de estudio- trae una vez más a los británicos a Buenos Aires en marco del Lollapalooza 2015, con shows el día 1 (sábado 21, Hipódromo de San Isidro) y un Sideshow exclusivo junto a sus compatriotas de Kasabian (lunes 23, La Rural)

Aquí un breve playlist para entender su sonido.
 O 5 motivos (canciones) para ir a verlos.
Let's go.


#5
She Moves In Her Own Way
Inside In Inside Out
2006

El disco debut entregó muchos singles, entre ellos, She Moves In Her Own Way. Luke Pritchard canta entre melodías de ukelele y sopla los sueños de papel de una groupie desconocida en una canción mid tempo enérgica y libre que parece haber sido escrita en las calles de Tijuana. 


#4
See Me Now
Listen
2014

Listen nació de la necesidad de inspirar a otros a seguir su corazón y escuchar. Well I’ve been a lot of places, I learned to tie my own tie too escribe Luke Pritchard en See Me Now. Por tres minutos deja su corazón a la intemperie para que todos lo veamos, para que lo escuchemos. 


#3
Shine On
Konk
2008

Konk representó el reviente. De la mano de tracks agresivos de galpón como Always Where I Need To Be o Do You Wanna la banda mostró su lado salvaje. En medio, Shine On, una canción subacuática sobre estar enamorado.


#2
Junk Of The Heart (Happy)
Junk Of The Heart
2011

I wanna make you happy
I wanna make you feel alive
¿Hace falta agregar algo más?


#1
Naïve
Inside In Inside Out
2006

Manifiesto indiscutido del rock indie británico y probablemente una de las mejores composiciones que dio las islas en 2006. Naive es la canción que a Alex Turner le hubiese encantado escribir.  



The Kooks are
Luke Pritchard (vocals, guitar)
Hugh Harris (guitar)
Peter Denton (bass)
Alexis Nuñez (drums)

sábado, 31 de enero de 2015

Impresiones sobre el primer trailer de la quinta temporada de Game Of Thrones




Amigos del reino y las ciudades libres, terminamos la semana con una de cal y una de arena: Según palabras del editor de nuestro mastermind, George R.R Martin, no habrá Winds Of Winter (Vientos de inverno), sexta parte de la saga Canción de hielo y fuego, en este 2015. En compensación, HBO lanzó ayer el primer trailer promocional de la quinta temporada de Game Of Thrones. Veamos que nos dejó.

Este año las cosas parecen clamar justicia al fin. Como era de esperarse tendremos menos Desembarco del Rey y más ESSOS -Meereen, Braavos- y Dorne. Definitivamente el punto fuerte de este primer avance es que muestra por primera vez a Daenerys (Emilia Clarke) apuntar con determinación al trono de hierro y pareciera que Varys (Conleth Hill) y Tyrion (Peter Dinklage) participarán en ello. A su vez, Arya (Maisse Williams) desembarca en Braavos. 

Al otro lado, Stannis (Stephen Dilane) y Melisandre (Carice Van Houten) hacen de las suyas en el Castillo Negro mientras Jon (Kit Harington) lidera una batalla más allá de El Muro. Sansa (Sophie Turner) y Meñique (Aidan Gillen), por su parte juran venganza en El Nido de Águilas.

En Desembarco del Rey, Cersei (Lena Headey) y Jaime Lannister (Nikolaj Coster Waldau) lloran a su padre y Margery (Natalie Dormer) avanza hacia la corona.

Recordemos que esta temporada contará con 10 episodios adaptados de Fest Of Crows (Festín de cuervos), cuarto libro de la saga fantástica y que contará, por primera vez en la serie, con la inclusión de flashbacks.

Los hombres tras la bestia, David Benioff y D. B Weiss, decidieron que 12 de Abril sería el día.
Ahora sólo resta esperar.  



miércoles, 28 de enero de 2015

5 grandes personajes para ver American Horrror Story.


 Te damos 5 grandes razones (personajes) para ver
 American Horrror Story

Tras la conclusión del cuarto capitulo de la saga - Freakshow, 2014 - y con la inminente partida de Jessica Lange (alma indiscutida del proyecto), he aquí un listado con los cinco personajes esenciales para entender la creación de Ryan Murphy y Brad Falchuck. 


1. Sister Mary Eunice
Lily Rabe
Asylum




2. Sister Jude
Jessica Lange
Asylum



3. Tate Langdon
Evan Peters
Murder House



4. Bette y Dot Tattler
Sarah Paulson
Freakshow



5. Shachath
Frances Conroy
Asylum





Te vamos a extrañar Jessica.
Gracias. 


jueves, 18 de diciembre de 2014

Top 10 cine 2014: Mis filmes favoritos del año.


 La siguiente lista de películas es totalmente subjetiva y no está dedicada a complacer los gustos de la crítica especializada. Sin mucho más que decir, he aquí, mis largometrajes favoritos exhibidos en suelos argentinos de Diciembre de 2013 a Diciembre de 2014. 


10.Guardians of the Galaxy de James Gunn
USA

9.The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson
USA


8.Gone Girl de David Fincher
USA


7.Palo Alto de Gia Coppola
USA


6.Interstellar de Christopher Nolan
USA


5.Her de Spike Jonze
USA


4.Under the Skin Jonathan Glazer
UK


3.The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese
USA


2. Relatos Salvajes de Damián Szifrón
ARG


1. Boyhood de Richard Linklater
USA 

jueves, 7 de agosto de 2014

Reviews: Guardians Of The Galaxy (Guardianes de la galaxia, 2014)





Space
Cowboys

Marvel continúa con su raid de superhéroes sci-fi con la adaptación de Guardians Of The Galaxy (Guardianes de la galaxia, 2014) un filme que reúne a un grupo de mutantes melancólicos para salvar el mundo una vez más.  Dirige James Gunn. 









Veintiséis años después de ser abducido del planeta tierra Peter Quill (Chris Pratt), un humano devenido en superhéroe, debe reclutar a un grupo de inadaptados –de allí en más Los Guardianes- para impedir que un sádico dictador interplanetario convierta la galaxia en cenizas.


Más de una década ha pasado desde que el cine de superhéroes se forjó como género. De las precursoras X-men (Bryan Singer, 2000) y  Spiderman (El hombre araña, Sam Raimi, 2002) hasta la consagración con The Avengers (Los Vengadores, Joss Whedon 2012) la obsesión por salvar a la humanidad y ver hombres hacer cosas increíbles sigue siendo tendencia. Originalmente creados en 1969 por Arnold Drake y Gene Colan los guardianes de la galaxia llegan para hacer las cosas en grupo como lo hicieron alguna vez los hombres X, los 4 fantásticos, y así, continuar con la locura crossover que Marvel viene desarrollando desde Iron Man (Jon Favreau, 2008)

Podrían resultar poco interesantes los resultados, pero no. James Gunn logra una película amena al servicio del buen entrenamiento: naves, combates, un mapache y un árbol.  El filme tiene ritmo, buenas actuaciones, gags cómicos para morir de la risa –Chris Pratt y Bradley Cooper a la cabeza- y una banda de sonido –Blue Swede, The Runaways, Jackson 5- que emana sexo y blues de los 80s. La trama que quizá peque de inconsistente (de buenas a primeras la galaxia arde) convence con personajes empáticos, los outkast de siempre. Y por eso los queremos. 


★★★   

domingo, 6 de julio de 2014

Reviews: The Fault In Our Stars (Bajo la misma estrella, 2014)





Están 
lloviendo 
estrellas


La ola de libros que nacieron para ser películas nos trae The Fault In Our Stars (Bajo la misma estrella, 2014) la última gran historia de amor entre dos simples y comunes humanos que están… muriendo «¡La culpa, querido Bruto, no es de nuestras estrellas, sino de nosotros mismos, que consentimos en ser inferiores!» Dirige Josh Boone.  







Hazel (Shailene Woodley), una paciente terminal de cáncer, decide asistir a un grupo de ayuda para jóvenes en su condición. Una vez allí, conoce a Gus (Ansel Elgort) un chico que tras perder una de sus piernas disminuyó el avance de su enfermedad. Conforme su relación avanza sus problemas decaen haciendo de sus días un lugar mejor. 




Originalmente escrita por el novelista John Green The Fault In Our Stars vio la luz rodeada de controversia ¿Puede jugarse con un tema tan delicado como la oncología infantil/adolescente y salir ileso? Sí, se puede. Y prejuicios de lado esta película no hace de la enfermedad su tema principal, aquí el cáncer es una circunstancia dentro de una historia mayor. Y francamente creo que nos encontramos frente a una de las mejores historias de amor que el cine ve en mucho tiempo. Una intensa, trágica y real historia de amor. 

El film pertenece a la línea de melodramas juveniles de la nueva (The Perks Of Being A Wallflower, Stephen Chbosky, 2012 y Never Let Me Go, Mark Romanek, 2010) y no tanto  (Restless, Gust Van Sant, 2011) escuela americana de directores. Boone entrega en su tercer largometraje una trama narrativamente correcta, inteligente y moral con un par de escenas muy bien logradas: La charla en los canales de Ámsterdam o el discurso sobre ‘nuestro pequeño infinito’. Si bien Shailene Woodley brilla con su entrega al protagónico es Ansel Elgort quien se roba la película con un personaje bestial. 

The Fault In our Stars resulta ser un drama con todas las letras. Una historia que podría ser cruel pero que elige no serlo en una realidad irreal. Al menos para dos jóvenes que se aman. 


★★★


viernes, 27 de diciembre de 2013

Esas películas de 2013


La siguiente lista de películas es totalmente subjetiva y no está dedicada a complacer los gustos de la crítica especializada. Sin mucho más que decir, he aquí, mis largometrajes favoritos exhibidos en suelos argentinos de Diciembre de 2012 a Diciembre de 2013. 



#10
Las brujas de Zugarramurdi
Alex De La Iglesia


#9
The bling ring
Sofia Coppola


#8
This is the end
Evan Goldberg & Seth Rogen


#BonusTrack
Wakolda
Lucía Puenzo


#7
Blue Jasmine
Woody Allen


#6
Prisoners
Denis Villeneuve


#5
Rush
Ron Howard


#BonusTrack2
Gravity
Alfonso Cuarón


#4
Life of Pi
Ang Lee


#3
Django Unchained
Quentin Tarantino


#2
Before Midnight
Richard Linklater




#1
Spring Breakers
Harmony Korine




sábado, 7 de diciembre de 2013

Reviews: This is the end (Este es el fin, 2013)






        El último que apague la luz



James Franco, Seth Rogen y Danny McBride celebran la trinidad fumona iniciada con Pineapple Express (Piña Express, David Gordon Green, 2008) -y continuada en Your Highness (Una Loca Película Medieval, David Gordon Green, 2011)- en una tercera y apocalíptica reunión de estos amigos de siempre en This Is The End (Este Es El Fin, 2013)








El fin de los tiempos encuentra en el corazón de Los Ángeles a renombradas figuras de la cultura pop norteamericana haciendo de la suyas en una fiesta en la casa de James Franco. Tras la revelación de los inesperados eventos un grupo de actores decide enfrentar la situación con los mínimos recursos que les quedan.




This Is The End sigue la línea de las comedias devenidas de la amistad y el compañerismo que el semillero Judd Apatow creó, hace más de una década, allá por los tiempos de Freaks And Geeks (1999). La fraternidad Franco-Rogen (este último, junto a Evan Goldberg, tras la dirección) continúa haciendo lo que mejor le sale cuando están juntos: exprimir el absurdo. El guión, que va desde pozos de lava, pasando por los Backstreet Boys, hasta demonios y celebridades caníbales da fe de lo impredecible y bizarro que su desarrollo puede llegar a ser, siendo ese su punto más fuerte.  

A su vez, y con la participación de Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson y los cameos de Emma Watson, Michael Cera y Rihanna  (todos interpretándose a sí mismos) la película rompe los esquemas de la comedia tradicional en la que el actor se esconde detrás de su personaje. Aquí los intérpretes son la representación que los medios han creado de ellos: El Franco de sexualidad ambigua, el Hill egocéntrico o el Rogen drogón. Este recurso los ridiculiza, los humaniza, los vuelve graciosos. También da como resultado la mejor comedia del año.  

domingo, 14 de julio de 2013

Reviews: Before Midnight (Antes de la medianoche, 2013)







              El amor 
       después del amor


Richard Linklater concluye la historia de los amantes viajeros más populares del cine romántico antes de que el reloj de las doce en Before Midnight (Antes de la medianoche, 2013).

Nueve años pasaron desde aquella tarde en París en que Jesse (Ethan Hawke) perdió el avión que lo unió nuevamente con su gran amor, Celine (Julie Delpy). Casi veinte años después de aquel primer flechazo en Viena, la pareja atraviesa una crisis conyugal que pone en juego su relación.

La trilogía de los ‘Antes’ es un arma de doble filo. Pues la historia que asomó tímidamente allá por 1995 como una más de la generación x resulta una cinta romántica que habla, no del amor sino desde el amor. Escépticos, temed. La concepción del amor, su alternancia y duración, es aquí una sinestesia agridulce. Un estado de gracia momentáneo y complejo que sale con el solsticio y se apaga con la puesta del sol. Y es que esta saga de películas se ha transformado en un viaje hacia el idealismo romántico más puro. 




Before Midnight es una catarsis. Un quiebre en la historia de proyecciones románticas de sus antecesoras. Linklater hace madurar a sus personajes, los quita de su lugar seguro. Los vuelve terrenales en una realidad inestable e irresponsable. Cuestionadora, y por momentos incluso cruel, la película invita a desandar la conexión entre Jesse y Celine (un poco de Hawke, un poco de Delpy, coguionistas en todas las entregas) en un cruce de decepciones a cuestas del tiempo, marcada por la madurez, los derechos y deberes de una pareja.   

Ya no son dos extraños en un tren. Ellos son parte de la historia del romanticismo indie que trascendió la generación de los descreidos. Linklater entrega en esta tercera, y última parte, una película con sentimiento, fuerte y reflexiva con uno de los guiones más exquisitos que vio este 2013. Hawke y Delpy, quienes parecen haber nacido para estos papeles, dejan prueba de que aún pueden ser Jesse y Celine -a pesar de los rasguños del tiempo- con unas interpretaciones candentes. -Si nos conociéramos hoy ¿me invitarías otra vez a bajarme de tren con vos? – tira ella entre ingenuas miradas. Yo creo que sí.

viernes, 17 de mayo de 2013

Reviews: Spring Breakers (Spring Breakers: Viviendo al limite, 2013)







Niñas mal



Harmony Korine, el hombre detrás de 'Kids' y 'Gummo', cruza delicadamente su escudería al cine mainstream y pone a las chicas Disney en una para +18 en Spring Breakers (Spring Breakers: Viviendo al límite, 2013)








Cuatro universitarias (Selena Gomez, Ashley Benson, Vanessa Hudgens y Rachel Korine) cansadas de la mediocridad de la rutina emprenden un arriesgado e ilegal plan para escapar hacia el paraíso veinteañero yanqui: El Spring Break. Una vez allí, y como el descontrol solo trae más descontrol, las chicas terminan bajo arresto para ser rescatadas por Alien (James Franco), un gángster con corazón de oro, quien teñirá de negro sus vacaciones de bikinis fluorescentes.   

En su quinto, y quizá más grande filme hasta el momento, el director norteamericano juega sabiamente sus cartas para cautivar al público que lo vio crecer, y que su vez, paradójicamente, creció con él. Spring Breakers lo tiene todo para alistarse dentro del selecto grupo de obras consideradas de culto, desde lo visual, pasando por el soundtrack (Skrillex y Cliff Martinez, solo por tirar algunos nombres) hasta los elementos de la cultura pop (véase la icónica escena de ‘Everytime’) que se retuercen en un mundo prohibido y subversivo como prueba latente de que incluso el color más brillante, de buenas a primeras, se puede apagar. 





El gancho maestro, las chicas egresadas de la escuela de Mickey Mouse, Selena Gomez y Vanessa Hudgens, más una Pretty Little Liar, Ashley Benson, en una historia tan inocente como triple x a la buena de Dios, en manos de un soberbio James Franco, quien plantea un claustrofóbico juego del gato y el ratón, un scarface maquiavélico en clave pop con destellos de una dulzura sobreprotectora en el descarrilamiento del sueño americano en pos del Spring Break eterno.

La película que peca de repetitiva a lo WILD ON, no es un disco rayado en su forma conceptual. Cuál una luz de neón en la oscuridad: impacta. Korine utiliza ese exceso para enfatizar el rito americano en su más cruda expresión. Y lo logra.   

viernes, 8 de marzo de 2013

Reviews: Oz The Great And Powerful (Oz El Poderoso, 2013)





Poderoso 
el chiquitín



El director tras el primer gran blockbuster de super héroes, Sam Raimi, cambia las frenéticas calles de New York por un mundo de ensueños, James Franco y tres brujas que de feas no tienen ni un pelo en 'Oz The Great And Powerful' (Oz El Poderoso, 2013) la precuela del clásico 'Wizard Of Oz' (El Mago de Oz, 1939) que inmortalizó el nombre Dorothy.






Oscar Diggs (James Franco) un ilusionista de feria, chamuyero como ya no quedan, se ve envuelto en una profecía que lo nombra como el hombre salvador de una tierra mítica y oculta llamada Oz. Lo que avanza como una mentira ventajera pero piadosa, culmina en un enfrentamiento con una (o dos) bruja malvada (Rachel Weisz/Mila Kunis) para restablecer la paz que la tierra fantástica y multicolor supo tener alguna vez. Así es que la bruja blanca (Michelle Williams), un mono parlanchín y una niña de porcelana ayudan al mago a montar su último gran truco.







La ley del mundo circense establece que solo hay dos tipos de personas en este mundo: las que entretienen y las que observan. Oz El Poderoso se aferra a esta premisa como un verdadero montaje del entretenimiento en la era de las paredes verdes, el 3D y los mundos paralelos. La cinta de Raimi deja ver un sincero homenaje a ese mundo de fantasía en que Judy Garland se perdió, creció y soñó pero también la posibilidad de cambiar para mejor en un mundo nuevo. Y ese es el fin del Mago, andar un camino a la redención, un intercambio entre la grandeza y la bondad, siendo esta última una inexorable consecuencia de la primera.

Si bien Oz podría dar un master en efectos visuales y en fotografía, su talón de Aquiles es el guión, subestimado ante el impacto visual, algo que Disney ya ha hecho en el pasado con Alice in Wonderland (Alicia en el país de la maravilla, 2010) de Tim Burton. James Franco por su parte da prueba, una vez más, de su versatilidad y carisma cautivante. Gran acierto. Habiendo dicho eso, vuelvo a rescatar la reminiscencia latente al género fantástico clásico y una invitación a pasear por un mundo onírico, de esos que solo el cine y nuestra interminable imaginación nos pueden dar.    

jueves, 14 de febrero de 2013

High Times 10/10: Jamiroquai



De Space Cowboy a una Odisea Funky, de hombre de los gorros extravagantes a cacique Iroquí. Hoy, con su Rock Dust Light Star fresco en nuestros oídos y casi 20 años de historia a cuestas, viajamos en el tiempo y rescatamos diez grandiosas canciones de Jamiroquai.

Esta lista es resultado de mi completa subjetividad.
Celebro la diversidad, el respeto y la pasión por la música.
Enjoy.




#10
Supersonic
Synkronized
1999


# 9
Runaway
High times singles: 1992-2006
2006



#8
Virtual Insanity
Traveling without moving
1996


# 7
Blow Your Mind
Emergency on planet earth
1994


#6
Canned Heat
Synkronized
1999


#BonusTrack
White Knuckle Ride
Rock Dust Light Star
2010


#5
Space Cowboy
The return of the space cowboy
1994


#4
Deeper Underground
Synkronized
1999


#3
Seven Days In Sunny June
Dynamite
2005


#2
Love Foolsophy
A funk odyssey
2005


#1
Corner Of The Earth
A funk odyssey
2001




viernes, 18 de enero de 2013

Reviews: Life of Pi (Una aventura extraordinaria, 2012)







La tempestad y el tigre




Una travesía en mar abierto contra la adversidad de la vida, la furia de la naturaleza y la compasión de la fe. Ang Lee regresa con Life Of Pi (Una aventura extraordinaria, 2013)  









En búsqueda de un mejor bienestar y un prospero futuro, la familia Patel abandona su India natal con un Zoologico y proyectos a cuestas en pos de alcanzar el sueño americano. Una vez en viaje, lo que parecía una lluvia misericordiosa toma forma en una feroz tormenta que azota el barco hasta hundirlo en las profundidades del mar dejando al joven Pi (Suraj Sharma) y a un puñado de animales como únicos sobrevivientes. 





Hay que comenzar diciendo que Ang Lee es un gran hacedor de metáforas y un verdadero artista visual. Generalmente cuando un director trabaja de manera acertada las dos áreas mencionadas tiene el don de convertir al espectador en un viajero. Life of Pi es una odisea de inmensas proporciones, un naufragio a lo más profundo de la condición humana y una fraternidad con el reino animal. El largometraje respaldado por el bellísimo soundtrack de Mychael Danna y un 3D de los que valen –Escena de las medusas-, está plagado de alegorismos vinculados a la vida -La sociedad como un bote en el medio del océano pacifico con una cebra, un orangután, una hiena y un tigre – y una curiosa pero respetuosa mirada al mundo de las creencias y de la religión –La división de las historias como la fe en la existencia de Dios-.

Un párrafo aparte se merece la relación de Pi y Richard Parker, el tigre de bengala. El relato que avanza 227 días en el tiempo comienza como una lucha por ‘la cama grande’ –Léase objeto flotante mayor- y la imposición y dominación del más fuerte sobre el débil. La desolación pronto termina siendo un punto de encuentro y solidaridad entre el humano y el tigre –Pues el animal no puede comer sin la ayuda de hombre, y este necesita de la constante vigilia provocada por el acecho del felino para mantener su mente ocupada-. Suraj Sharma entrega una interpretación conmovedora siendo la escena de la rendición ante Dios con un Richard Parker sobre su regazo su punto más alto.

En fin, Ang Lee entrega una evidencia más de su versatilidad en una pieza que toca el alma del espectador en una historia de superación personal tan increíble como terrenal.