jueves, 14 de febrero de 2013

High Times 10/10: Jamiroquai



De Space Cowboy a una Odisea Funky, de hombre de los gorros extravagantes a cacique Iroquí. Hoy, con su Rock Dust Light Star fresco en nuestros oídos y casi 20 años de historia a cuestas, viajamos en el tiempo y rescatamos diez grandiosas canciones de Jamiroquai.

Esta lista es resultado de mi completa subjetividad.
Celebro la diversidad, el respeto y la pasión por la música.
Enjoy.




#10
Supersonic
Synkronized
1999


# 9
Runaway
High times singles: 1992-2006
2006



#8
Virtual Insanity
Traveling without moving
1996


# 7
Blow Your Mind
Emergency on planet earth
1994


#6
Canned Heat
Synkronized
1999


#BonusTrack
White Knuckle Ride
Rock Dust Light Star
2010


#5
Space Cowboy
The return of the space cowboy
1994


#4
Deeper Underground
Synkronized
1999


#3
Seven Days In Sunny June
Dynamite
2005


#2
Love Foolsophy
A funk odyssey
2005


#1
Corner Of The Earth
A funk odyssey
2001




viernes, 18 de enero de 2013

Reviews: Life of Pi (Una aventura extraordinaria, 2012)







La tempestad y el tigre




Una travesía en mar abierto contra la adversidad de la vida, la furia de la naturaleza y la compasión de la fe. Ang Lee regresa con Life Of Pi (Una aventura extraordinaria, 2013)  









En búsqueda de un mejor bienestar y un prospero futuro, la familia Patel abandona su India natal con un Zoologico y proyectos a cuestas en pos de alcanzar el sueño americano. Una vez en viaje, lo que parecía una lluvia misericordiosa toma forma en una feroz tormenta que azota el barco hasta hundirlo en las profundidades del mar dejando al joven Pi (Suraj Sharma) y a un puñado de animales como únicos sobrevivientes. 





Hay que comenzar diciendo que Ang Lee es un gran hacedor de metáforas y un verdadero artista visual. Generalmente cuando un director trabaja de manera acertada las dos áreas mencionadas tiene el don de convertir al espectador en un viajero. Life of Pi es una odisea de inmensas proporciones, un naufragio a lo más profundo de la condición humana y una fraternidad con el reino animal. El largometraje respaldado por el bellísimo soundtrack de Mychael Danna y un 3D de los que valen –Escena de las medusas-, está plagado de alegorismos vinculados a la vida -La sociedad como un bote en el medio del océano pacifico con una cebra, un orangután, una hiena y un tigre – y una curiosa pero respetuosa mirada al mundo de las creencias y de la religión –La división de las historias como la fe en la existencia de Dios-.

Un párrafo aparte se merece la relación de Pi y Richard Parker, el tigre de bengala. El relato que avanza 227 días en el tiempo comienza como una lucha por ‘la cama grande’ –Léase objeto flotante mayor- y la imposición y dominación del más fuerte sobre el débil. La desolación pronto termina siendo un punto de encuentro y solidaridad entre el humano y el tigre –Pues el animal no puede comer sin la ayuda de hombre, y este necesita de la constante vigilia provocada por el acecho del felino para mantener su mente ocupada-. Suraj Sharma entrega una interpretación conmovedora siendo la escena de la rendición ante Dios con un Richard Parker sobre su regazo su punto más alto.

En fin, Ang Lee entrega una evidencia más de su versatilidad en una pieza que toca el alma del espectador en una historia de superación personal tan increíble como terrenal.  

sábado, 12 de enero de 2013

Reviews: Laurence Anyways (2012)






Soy lo que soy





El niño prodigio del cine independiente presenta al mundo su tercer largometraje, una transición virtuosa en la vida de un hombre que quería ser mujer. Lo nuevo de Xavier Dolan: Laurence Anyways (2012)










En la agonía de los gloriosos 80 y con la llegada de la edad media la vida de Laurence Alia (Melvil Poupaud) un mundano profesor de literatura de Montreal da un vuelco inesperado cuando le revela a su pareja, Fred (Suzanne Clément), sus deseos de abandonar el sexo masculino. Agobiado por una monotonía y un cuerpo que no le pertenece, Laurence emprende un largo camino al cambio cargando sobre su espalda los prejuicios de una sociedad intolerante, las dudas de la mujer que siente ser y la pérdida de la mujer que ama.

A estas alturas Dolan se ha consagrado como un escritor y director, no solo innovador, sino también creador de un sello propio. Anclado en un marcado interés sobre la diversidad sexual –que viene desarrollando desde sus obras predecesoras, I Killed My Mother y Les Amours Imaginaires- construye en Laurence Anyways una historia sobre el descubrimiento de una latente y silenciosa identidad atravesada por un amor desgarrador y resistente a casi todo. Magistral es el trabajo de los protagonistas: Poupaud oscila entre la timidez y la valentía mientras que Clément maneja momentos de reacciones rabiosas, sobrecargadas de energía, un verdadero desfile de sueños rotos. Ambos personajes se necesitan y se alejan mutuamente, componiendo un climax de liberación tan surreal como poético hacia el final de la historia, véase como la escena de ‘la lluvia de ropa’ en la isla negra.  




La historia tiene lugar en 1989 por lo que el trabajo de ambientación en los tiempos de Reality Bites denota una especial dedicación: Vestimenta, música y tecnología. La elección de dicha década no es casual, más bien es una provocación a las partes más conservadoras de la sociedad ante la inexistencia de derechos para la comunidad homosexual. En cuanto a la dirección el joven canadiense deja ver algunos recursos que ya forman parte de su estilo –la utilización de la voz en off, la cámara cargada en la nuca de los personajes y planos detalle como puntos claves en la narrativa – e inclusive una línea entre su obra completa como la participación de actores recurrentes, Suzanne Clément viene de I Killed My Mother mientras que Monia Chokri fue Marie en Les Amours Imaginaires.

Si bien las comparaciones son odiosas es inevitable ver en Dolan vestigios de un joven Almodóvar. Controversia e ingenio definen sus películas, tanto mentor como discípulo han sabido deshacer tabúes a través de obras que rozan el culto. Laurence Anyways manifiesta en sus líneas dramáticas un mensaje esperanzador, corre los límites de lo determinante y rompe con lo establecido: La historia comienza con un hombre y termina con una mujer. Ustedes saquen sus propias conclusiones.      

viernes, 28 de diciembre de 2012

Top20: Esos hits de 2012



Una selección multi género de esas canciones que me volaron la cabeza de Diciembre de 2011 a Diciembre de 2012. Este playlist es sumamente subjetivo y personal. 

Celebro la diversidad y el respeto.
Y la pasión por la música.


                                                         G.L




Rihanna no hace discos, los escupe.
La última gran hit maker vuela alto como diamantes en el cielo. 




El himno del club de los solitarios.
El mejor año, hasta ahora, para los Black Keys.




"Mi idea es ocupar un punto medio entre el indie y el pop, entre Yo la tengo y las Britney Spears del mundo" tira Micahel Angelakos, lider de los Passion Pit. Bueno, vamos bien. 




Aplanadora del Brit-Rock.
Keane sale de rehab y vuelve a las pistas con Strangeland (2012) 




Marina Lambrini Diamandis nos enseña su Electra Heart (2012)
Confesiones de una Drama Queen. 




Enérgico y melancólico.
La montaña rusa de los corazones rotos. 




Sentirse en casa es esta canción. 




La banda liderada por Mattew Bellamy goes MAD. 




Lolita retro. 
Oh Lana, we love you.




Cuarto single de Audio Video Disco (2011).
Simplemente no puedo imaginar otra canción para romper huesos. 




Alma indiscutida del filme Neo-Noir de Nicolas Widing Refn, Drive (2011).
Criaturas de la noche esta es su canción.




Apúrense ¡Estamos soñando!




Luke Pritchard y sus amigos de The Kooks se ponen cariñosos con una puta.
Rosie ♥



El dúo canadiense integrado por Alice Glass y Ethan Kath despliegan su madurez musical en esta joyita de III (2012).Demencial, sombrío y adictivo. 



Gwen Stefani abandonó a sus Harajuku girls y volvió a sus orígenes.
Lo nuevo de No Doubt tras 12 años de silencio musical.
Increíble. 




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El cantante, músico y productor William James Adams – Conocido mundialmente como Will.I.Am- entregó quizás el gran último hit electrónico de 2012: Scream & Shout. Con un beat enfermizo y un registro bajísimo, este visionario de la producción contemporánea marcó los pasos a seguir para la música popular de aquí a un par de años. Es que el líder de los Black Eyed Peas es un adelantado, un vanguardista, un verdadero hacedor de hits. Britney Spears acompaña aportando su inagotable carisma y su legendaria frase I’ts Britney Bitch. 




Con toda la carga apocalíptica y predicciones ancestrales 2012 ha sido testigo de grandes regresos. Puede que todo esté perdido, por eso antes del gran juicio final Garbage revalidó su título de auténticos estandartes de la generación x y lanzó Not Your Kind Of People (2012). La banda liderada por la escocesa Shirley Manson y secundada por verdaderos músicos de raza – Butch Vig, Steve Marker, Duke Erikson- enseñó en su quinto álbum de estudio que son inmunes al tiempo. Más de una década y media ha pasado desde su super hit Only Happy When It Rains y si bien la lluvia cesó por unos años y el éxito les resultó esquivo en su Bleed Like Me (2005), como dice el viejo refrán ‘Lo que no te mata …’ Y así fue. El título del disco no es casual, y allí debe buscarse el alma detrás de las quince canciones de NYKOP, una visita al mundo de los marginados –Beloved Freak- una búsqueda constante de la identidad –Battle in Me- dentro una sociedad excluyente pero fascinante – Control, Blood for Poppies-. Como una dulce voz que acompaña, sentencia y atrapa la banda continua empleando esa mística andrógina que mezcla lo mejor del rock prolijo (Pero contundente) y el power femenino que los caracterizó en los 90. Tell your mother, tell your father, tell your friends, tell your teacher reniega Shirley Manson en Automatic Systematic Habit. Que lo sepa todo el mundo. Volvió Garbage.






Taylor Swift es un caso excepcional. ¿Cómo fue que esta chica oriunda Nashville pasó de escribir canciones en su habitación a vender más de 2 millones de discos en sólo 7 días? Un misterio para unos, lógico para otros. De buenas a primeras la blonda se transformó en la ambición country de una generación y en una bomba comercial. Heavy. El cuarto álbum de Swift titulado Red (2012) está definido por la ambivalencia y la intensidad del color: Rojo es enamorarse, rojo es la fijación, pero también es celar y odiar. Es así que la joven cantautora desanda el camino que la llevó a esa idea conceptual con momentos de pop edulcorado adolescente –We Are Never Ever Getting Back Together, I Knew You Were Trouble- pero también con baladas profundas cuasi depresivas – Begin Again, Sad Beautiful Tragic- siendo estas últimas su punto fuerte.




Los camaleónicos Arctic Monkeys - Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y  Nick O’Malley – siguen sorprendiendo con los inesperados caminos de su cuarto y aclamado álbum de estudio ‘Suck it and See’ (2011). Y utilizo dicho término, porque la llegada de esta canción así lo fue: sorpresiva. A principios de Marzo los monos estrenaron ‘R U Mine?’ single independiente a su último trabajo, un hit bestial que se mueve entre lo viejo y lo nuevo, ambiguo y oscuro,  lleno de guitarras sucias y ese victimismo que tan bien le sienta a Turner. Y que nos encanta.  






Cuán profeta del antiguo testamento pop, Madonna arranca su doceavo álbum de estudio persignándose contra un muro de los lamentos. ‘Oh, my God. I’m hardly sorry for having offended thee…’ Cómoda y bestial en sus artilugios, esta mítica criatura de la cultura popular nos volvió a engañar. Ella no está arrepentida. No lo lamenta. Simplemente es así. Y arranca al beat de Girl Gone Wild, track número 1 de MDNA (2012) el último disco de la inigualable Reina Madre. A casi 30 años de su debut, la chica material jugó sabiamente sus cartas: Convocó a William Orbit –Genio detrás de Ray Of Light (1998)- y a pesos pesados del dancefloor como Martin Solveig y Benny Benassi, para trazar las líneas de su ADN actual. Además, reclutó a artistas nuevos de su interés como Nicki Minaj y M.I.A. (Give me all your luvin, I don’t give A, Birthday Song). Astuta. Como el juego de palabras con MDMA, el disco funciona como un complejo concepto que se bifurca dentro del pop mainstream. Oscuro, irreverente, adictivo –Gang Bang, I’m Adiccted, Some Girls- pero también cercano al infantilismo y la rima fácil –Turn Up The Radio, Superstar-. Como dos caras, Madonna se persigue a sí misma en un laberinto de posibilidades. Cada canción revela a una mujer diferente. Cambia. Va, viene. Después de todo ese siempre ha sido el secreto de su vigencia. Y sí, lo hizo una vez más.



viernes, 21 de diciembre de 2012

Esas películas de 2012


 La siguiente lista de películas es totalmente subjetiva y no está dedicada a complacer los gustos de la crítica especializada. Sin mucho más que decir, he aquí, mis largometrajes favoritos exhibidos en suelos argentinos de Diciembre de 2011 a Diciembre de 2012. 


#16

Ruby Sparks
Jonathan Dayton y Valerie Faris
USA


"No has escrito un personaje. Has escrito una chica" 

#15

My week with Marilyn
Simon Curtis
Reino Unido


"Lo único que la gente ve en mí siempre es a Marilyn Monroe. En cuanto ven que no soy ella, huyen" 

#14

W.E
Madonna
Reino Unido


"No tienes idea lo difícil que es vivir el romance más grande del siglo"

#13

Savages
Oliver Stone
USA


"El hecho de que les cuente esta historia no significa que esté viva al final de la misma. Es ese tipo de historias. En la que las cosas se salen de control" 

#12

Framkenweenie
Tim Burton
USA


"Tu perro está vivo" 

#11

[REC] 3 Génesis
Paco Plaza
España


"Hoy es mi día"

#10

Nader y Simin: Una seperación
Asghar Farhadi
Irán


"¿Porque quiere divorciarse?"

#9

Hugo
Martin Scorsesse
USA


"Me imaginaba que todo el mundo era un enorme mecanismo. A las máquinas no les sobran partes, siempre tienen las piezas exactas que necesitan. Así que pensé que si el mundo es un gran mecanismo, yo no podía ser una pieza extra, tenía que estar aquí por alguna razón"

#8

Drive
Nicolas Winding Refn
USA

"Si pone a este chico frente al volante, no hay nada que no pueda hacer"


#7

The girl with the dragon tattoo
David Fincher
USA


"Ella es uno de los mejores investigadores que tengo. Pero es diferente, en todos los sentidos"

#6

Untouchable
Olivier Kanache y Eric Toledano
Francia


"Eso es justo lo que quiero. No más lastima" 

#5

Brave
Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell
USA


"Algunos dicen que no podemos cambiar nuestra suerte, que el destino no nos pertenece. Pero yo sé que no es cierto. Nuestro destino vive dentro de nosotros. Solo necesitas tener suficiente valor para verlo"

#4

The Perks of being wallflower
Stephen Chbosky
USA




"Y, en ese momento, juro que éramos infinitos" 

#3

The Artist
Michel Hazanavicius
Francia



"..."

#2

Prometheus
Ridley Scott
USA



 "Las cosas grandes tienen pequeños comienzos" 

#1

Batman the dark knight rises
Christopher Nolan
USA



"Cualquiera puede ser un héroe. Incluso un hombre común"










viernes, 26 de octubre de 2012

Reviews: Esperando la Carroza (1985)









 
 
 
   ¿Adónde está mi amiga?
 
 
Como el grotesco dirigido por Alejandro Doria logró romper toda barrera generacional y permanecer en la conciencia popular para convertirse en una película de culto inagotable. Velorio improvisado, lágrimas de hipocresía y el inconfundible gen argentino. Pongan a hervir los ravioles y llamen a Mamá Cora, vuelve Esperando la Carroza (1985).

Un nuevo domingo veraniego se avecina para los Musicardi, una familia divida por los estratos sociales, asediada por los conflictos y tapada por las apariencias. Mamá Cora (Antonio Gasalla), una anciana octogenaria, se convierte en una presencia indeseada al no poder valerse por sí misma. El fin de una mayonesa implica el nacimiento de un mal entendido que desencadena en la temprana perdida una mujer que nunca murió.




Los orígenes de la película se remontan a la obra de teatro creada por Jacobo Langsner estrenada en la banda oriental en 1962 por la Comedia Nacional Uruguaya y dirigida por Sergio Otermin. Pocos años después debido a la originalidad del texto y la repercusión que logró en teatro “Esperando la Carroza” llegó a la televisión. Canal 9 la incluyó en un segmento del popular ciclo “Alta comedia” en la década de los 70. Doria reclutó tras las líneas del largometraje a dos icónicos artistas de la comedia, Antonio Gasalla y China Zorrilla, quienes manejan la carroza a gusto y piacere. La caracterización de Gasalla representó una verdadera hazaña para la época –El trabajo en maquillaje, así como también la transgresión de ser un hombre interpretando a una mujer- mientras que lo de Zorrilla es simplemente magistral, un verdadero homenaje no solo a la comedia sino también al teatro. No es un dato menor resaltar que ambos fueron respaldados por un equipo de actores de la vieja escuela como Luis Brandoni, Betiana Blum, Mónica Villa y Enrique Pinti, todos portadores de frases celebres y populares.  
 
A 32 años de su estreno la raíz de este éxito debe buscarse en la articulación minuciosa entre el género de la comedia costumbrista y la identidad argentina. Un constante desfile de personajes fácilmente estereotipados pero magníficamente interpretados. Esperando la Carroza funciona como un espejo ácido de la sociedad de los 80 y de hoy, con virtudes y defectos, de la miseria a la abundancia, de la vista gorda a la pena casi no sentida. Un gran circo. Y ese es justamente su ingrediente secreto, reducir de forma descomunal la realidad a un atroz absurdo. ¿De qué te reís? De todos nosotros me rio. Más claro, echale agua.
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta humilde reseña está dedicada a Angelita Pardo.
Gracias por esa escena historica.