sábado, 30 de abril de 2011

Cine: El mal ajeno


Es sabido, que los médicos deben cumplir con su trabajo de la manera más objetiva posible. Es decir, dejar fuera los sentimientos y enfocarse en curar. De allí la vieja tradición que dice ‘nunca es bueno atenderse por un familiar’ (especialmente en la campo de la psicología), y en la opera prima del español Oskar Santos, El mal ajeno (2011), todas estas reglas se cumplen con creces, y se le suma un plus extra sensorial que acerca a la historia en una versión moderna del mano santa. Todo mal ajeno no nos toca, está por fuera de nosotros, está en la calle todos los días, solo que es más fácil no verlo.

Diego (Eduardo Noriega) dedica su vida profesional al tratamiento de enfermos terminales. Como todo trabajador de la medicina su vida personal se ve consumida por el hospital (¡Jack Shephard te extrañamos!), por lo cual a medida que su enfermos van sanando su familia se va desarmando. Un extraño suceso, con suicidio en vivo incluido y todo, logra que la vida de Diego de un vuelco y se involucre sentimentalmente con sus pacientes. Junto a Isabel, el personaje interpretado por la nueva ‘Scream Queen española’ Belén Rueda (El Orfanato, Los Ojos de Julia) irá descubriendo la razón de sus cambios internos y el desarrollo de un poder casi milagroso, que tiene como precio, la vida de los que más quiere.


Quien me conoce o me ha leído alguna vez sabe mi especial atracción por las obras hechas en España. Pues con un repertorio que incluye variadas temáticas, el cine español supo ganarse un merecido lugar en el pedestal del terror/ suspenso en esta primera década del siglo XXI. Aunque apadrinada por un entendido en la materia, hablo de Alejandro Amenábar (quién supo asustar a Nicole Kidman en ‘Los Otros’, 2001) ‘El mal ajeno’ no entra en estas categorías mencionadas, por más que utilice recursos sobrenaturales. La cinta apunta más bien, a la valorización del tiempo de vida mezclada con una extraña devoción hacia la fe, la creencia, la esperanza de curar a quién más lo necesita.

Con actuaciones justas, pero no deslumbrantes, la película de Oskar Santos se torna aburrida por momentos, y compleja de entender sino se dedica un 100% de la atención. Es destacable el trabajo del escenario, es decir el hospital, compuesto por imágenes impresionables pero reales. Llegando al desenlace de la historia, comienzan los créditos y uno piensa (al mejor estilo español) ¿En qué coño quedamos entonces?, dando la sensación de que no se pudo idear un final acorde a los sucesos planteados en el desarrollo principal. Como que termina porque se agotó el tiempo. En fin, un E.R emergencias con acento español, que demuestra buena intención pero que flaquea en la trama argumentativa, convirtiéndola en un largometraje lento y olvidable.



Conexión Maquinaria

Otras películas que tienen lugar en un hospital

Patch Adams (1998) de Tom Shadyac

Awake (Bajo Anestesia, 2007) de Joby Harold

Carancho (2010) de Pablo Trapero



miércoles, 27 de abril de 2011

Primer poster promocional de [REC] 3 Génesis


Se ha dado a conocer el primer poster oficial de la tercera entrega de la saga española de horror [REC] 3 Génesis. Dirigida por Paco Plaza de manera individual.

¿El escenario? Un boda.
Leticia Dolera y Diego Martin serán los anfitriones de la fiestita.
'El día más feliz de mi vida', para verlo, a seguir esperando.

lunes, 25 de abril de 2011

Vientos de cambio


A pocos días de cumplir dos años de existencia blogera, he virado el timón. En búsqueda de una identidad más sólida (procesos lentos si los hay), decidí cambiar el dominio de este hermoso rincón donde me expreso. Es así, los días de ser mitad vampiro mitad lobo han llegado a su fin, o eso al menos siento por ahora. Desde ayer, este espacio se transformó. Ahora responde al nombre de 'La Maquinaria Nocturna'. Básicamente porque soy de esas personas que funcionan mejor de noche, todo bien con el sol, pero me llevo mejor con la luna. Es en el silencio de lo nocturno es donde mi cabeza mueve los engranajes y comienza a maquinar de manera más clara.

En fin, jugada arriesgada. Desperdiciar toda la atención conseguida en este periodo de tiempo hacia el 'Half Vampire Half Wolf', tan solo desapareciendo. De todas maneras, despacio iré rearmando todos los contactos que supe armar. En cuanto a los cambios, no serán estructurales en lo que este blog ha sido hasta ahora, repito, esto representa más un cambio interno que otra cosa.

'El hecho de que el hombre sea capaz de acción significa que cabe esperar de él lo inesperado, que es capaz de realizar lo que es infinitamente improbable' Hannah Arendt.

viernes, 22 de abril de 2011

Cinco películas para amar a...: Kate Winslet



#5 - The Holiday (El Descanso, 2006)

Al borde del top 5, elijo esta película dirigida por Nancy Meyers, que nos muestra una faceta poco explorada en la carrera de Kate, la comedia romántica. Si bien es la típica película de domingo, en The Holiday (El descanso, 2006) la composición de Iris es pura ternura. A tal punto, que hace que quieras atravesar la pantalla y abrazarla. Su marcado acento británico siempre suma al igual que la química con Jack Black.



#4 - Titanic (1997)

Aunque Titanic (1997) haya sido su knock out taquillero más recordado hasta la fecha, y su entrada definitiva al mundo de Hollywood, el papel de Rose, una mujer que deja todo por un joven Leo DiCaprio posiciona bien en el escalón número 4. James Cameron marcó un hito en la historia del cine contemporáneo con la representación del hundimiento de aquel barco que en 1912 supo zarpar de Liverpool para nunca volver. ¿Cómo olvidarla flotando sobre esa puerta en medio del atlántico gritando 'Come Back'?



#3 - Eternal sunshine of the spotless mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 2004)

Al igual que el cabello de Clemenetine, Kate muta, demostrando su versatilidad a la hora de encarar nuevos desafíos. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 2004) significó un desafío, claro. Junto a un Jim Carrey en una faceta no cómica, guiada por Michael Gondry en una película compleja que recorre los caminos de los olvidadizos selectivos. Este personaje, la dejo salir del encasillamiento mediático hacia los papeles de época, y con su pelo ‘Azul Diablo’ destacó por una composición espontanea e impulsiva.




#2 - Revolutionary Road (Solo un sueño, 2008)

Casi en la cima del conteo, la pareja de Titanic vuelve al ruedo. Bajo la dirección de su ex esposo, Sam Mendes, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio dibujan un matrimonio desgastado por la rutina en Revolutionary Road (Solo un sueño, 2008). Esta película de trama sencilla, compone un circulo vicioso armado por los sueños rotos de ‘Los Wheeler’, allí la pareja protagónica vive un espiral de desencuentros en el que Kate impacta por su April, una ama de casa ahogada emocionalmente.




#1 - The Reader (El lector, 2008)

Y en el puesto número 1 no podía haber otro personaje, que aquel que le valió su primer premio de la Academia en un rol protagónico. Estamos hablando de Hanna, su caracterización en The Reader (El lector, 2008) de Stephen Daldry, una mujer que oscila entre el Holocausto Nazi y una profunda vergüenza oculta. Aquí Kate Winslet se lleva puesta la película. Cuán un tornado embiste con una caracterización que despierta sensaciones contrapuestas, rabia, compasión, amor. Para culminar con una transformación, donde se la ve irreconocible.



Cruzando datos


* Tanto en 'Titanic' como en 'Revolutionary Road' trabajó con Leonardo DiCaprio como pareja protagonica. En ambas peliculas Kathy Bates estuvo como personaje secundario.

*En 2008 con Stephen Daldry ganó el Oscar como mejor actriz protagonica por 'The Reader'. El mismo director hizo ganar el mismo galardón a Nicole Kidman en 2002 por The Hours. Ambos personajes requirieron una transformación fisica total.

* Clementine tiñó su cabello de tres colores en 'Eternal sunshine of the spotless mind': 'Azul diablo', 'Amenaza roja' y 'Revolución verde'.

*Al inicio de 'The Holiday', Cameron Diaz esta editando un trailer cinematográfico en el que aparecen Lindsay Lohan y James Franco. Kate Winslet es mi actriz favorita y James Franco mi actor favorito. Esta participación es el trabajo más cercano de la dupla (mi dupla soñada) hasta la actualidad.

* En 'Titanic' como en 'The Holiday' Kate debió usar marcadamente su acento inglés, pues tanto Rose como Iris, eran damas inglesas.

* 'Titanic', 'Eternal sunshine of the spotless mind' y 'The Reader' le valieron una nominación a los Academy Awards. Kate fue candidata a la estatuilla un total de seis veces.

viernes, 15 de abril de 2011

Eternal sunshine of the spotless mind



¿Cuán feliz es la suerte de la inocente vestal?

Al mundo olvida y el mundo la olvidó.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

Acepta todas las plegarias y renuncia a todos los deseos.






martes, 12 de abril de 2011

Cine: Chatroom

Ya hace un tiempo, la comunicación ha expandido sus gigantes brazos. Las redes sociales han ganado un terreno fijo en la vida de todo internauta contemporáneo, y hasta muchas veces, esa persistencia logra que se torne insoportable prescindir de ellas. El año pasado, esta temática brilló en el mundo del cine con The Social Network (La red social,2010) de David Fincher, donde asistimos al génesis visual del monstruo Facebook. Por estos días, la figura del cine de horror ‘made in Japan’, Hideo Nakata (The Ring 1 y 2, Dark Water), deja a Samara jugando sola un rato en el pozo, y se sumerge de lleno en el mundo del chat. Con acento británico (I love it :P)y para el mundo, afilen sus sentidos, agarren fuertes sus teclados, porque ChatRoom (2011) ha iniciado sesión.

Tratándose de una costumbre cien por ciento del Siglo XXI, y casi exclusiva de la generación juvenil actual, la historia de Chatroom es compartida desde la visión de cinco adolescentes. William (Aaron Johnson), un violento en recuperación que se pone el traje de corderito siendo un lobo pro tendencia suicida, crea un espacio de interacción bajo el nombre de ‘Chelsea Teens!’, buscando nuevos amigos con los cuales jugar (Si, jugar). El anzuelo es efectivo y pican. Eva (Imogen Poots), una modelo precoz asediada por los caprichos de sus compañeras de pasarela, Mo (Daniel Kaluuya) un chico moralmente correcto que se enamora de la hermana menor de su mejor amigo, Emily (Hannah Murray) una chica de alta sociedad sofocada por las exigencias de su familia y su carencia de afecto, y Jim (Matthew Beard), un depresivo que vive atormentado por el abandono de su padre. Una vez hechas las formalidades, las piezas empiezan a jugar, solo para darse cuenta que están siendo manipulados por una mente siniestra que espera de ellos lo peor.

La principal virtud de Chatroom, es sin dudas, su original planteamiento. ¿Vamos a hablar del chat? Piensa el espectador. Chatroom le responde, no, vivámoslo. Si bien los personajes no se encuentran físicamente hasta el final de la cinta, desde el inicio viven la interacción como un espacio paralelo donde coexisten. Una sala de chat, representa un limbo, una realidad alternativa. Es inevitable la asociación con la saga Matrix o con el animé Hack Sign, donde un casco virtual nos transporta a un mundo nuevo, y allí, percibimos de igual manera que en el mundo real, pero ese lugar no es más que una metáfora. Sin embargo, la película toma esa base y la re formula, la hace más cercana y peligrosamente posible.

Las actuaciones están bien, la película se la carga al hombro Aaron Johnson (Nowhere Boy, Kick-Ass) y se la aguanta, componiendo a un villano por ciertos momentos inescrupuloso, y por otros momentos desorientado pero con ganas de hacer cosas malas. Es un placer ver a Hannah Murray, la inolvidable Cassie de Skins, en cine. Si bien se le escapa algún que otro clásico ‘Oh, Wow’ explota esa faceta inocentona que hace que la ame. Daniel Kaluuya, también de la escuela de los de Bristol participa correctamente, al igual que la composición del joven Matthew Beard quien porta la carga emocional más fuerte.

La labor de Nakata se ajusta a lo necesario sin grandes despliegues pero con una estética que los fans de E4 contemplarán maravillados. Con un guiño al hit nipón 'El club de los suicidas' y una muy bien lograda escenografía del mundo virtual a modo de ‘pasillo’. Signo de exclamación positivo para la escena del colapso de la red como si fuera el fin del mundo. La gran falla, es su apresurado final, unos minutos más extensos de tensión le hubieron hecho justicia.


Chatroom es una buena opción para los seguidores del suspenso, una historia llevadera que le pone imagen al msn, y que nos recuerda una y otra vez, que nunca hay que hablar con extraños.


El Trailer



Half. Conexión:

Otras películas sobre redes sociales:

You've got an e-mail (Tienes un E-mail, 1998)

Hard Candy (Dulce Venganza, 2005)

The Social Network (La red social. 2010)