lunes, 28 de noviembre de 2011

Tevé: American Horror Story



Todos tus muertos






El miedo es un sentimiento fuerte y con muchas escalas según la intensidad con la que su víctima lo perciba y lo controle, una batalla histórica entre lo real y lo imaginario. Quizá la gran virtud del miedo es su universalidad, ya que todos lo hemos sentido alguna vez, siendo así un campo fácil de identificación. La televisión contemporánea, ni lenta ni perezosa, nos trae American Horror Story. Una familia (la antítesis Ingalls), una casa y sus residentes. Las mentes brillantes detrás de Nip/Tuck y Glee, Ryan Murphy y Brad Falchuk, pintan de rojo sangre la vieja metáfora de Cortázar y dicen ‘Casa tomada’: sálvese quien pueda.  


No son días felices para los Harmon. La pérdida prematura de un bebé y una infidelidad captada en el acto desafían la continuidad del matrimonio de Ben (Dylan McDermott) y Vivien (Connie Britton) quienes arrastran a su única hija, Violet (Taissa Farmigga), de Boston a Los Ángeles con la esperanza de poder decir ‘Casa nueva, vida nueva’. Lamentablemente las cosas nos resultan tan fáciles, su nuevo hogar, una extraña y hermosa mansión ha sido testigo de atroces asesinatos a lo largo de los años. Los Harmon se convierten en fichas, pues la (¿dulce?) morada ha empezado a jugar con ellos, y solo los más fuertes podrán resistir el acecho de las paredes, los pasillos y los visitantes que pondrán la casa patas para arriba.


La serie toma (y utiliza bien) la estructura puzzle que hizo inolvidable a Lost, es decir, un recurrente viaje en el tiempo en (hasta ahora) tres etapas 1920, 1994 y el presente. Aunque los personajes que alberga la historia resultan fascinantes, la protagonista indiscutible es la casa: Antro contrapuesto de vida (Embarazo) y muerte (La casa de los asesinatos). Completan el cast la dama de Hollywood, Jessica Lange como Constance, un psicótico e impecable Evan Peters en el rol de Tate y un dúo de coloradas, Frances Conroy y Alexandra Breckenridge, como la ama de llaves Moira. Es interesante destacar que cada personaje del grupo familiar (Ben, Vivien y Violet) acarrea su par de visitantes a cuestas, historias entrelazadas que encuentran un punto común en la casa, ya sea pasado o presente.



Sinceramente, estoy sorprendido. Aplaudo de pie a American Horror Story que ha sabido trasladar un género tan exclusivo del cine como el Suspenso/Horror a la tevé, y no solo eso, la sutileza de ese traspaso ha dado resultados impresionantes. Si bien existen antecedentes, Tales from the Crypt (Cuentos de la cripta, 1989-1996), Are you afraid to the dark? (¿Le temes a la oscuridad? 1990-2000), o quizá una más cercana en el tiempo pero más alejada temáticamente, The Walking Dead (2010), la creación de Murphy y Falchuk destaca por ser una producción destinada al público adulto, no una ficción cercana al terror bizarro dingo del viejo Cine Z, sino una historia que más allá de la impecable fotografía se mueve pretensiosa con ganas de dejar un precedente firme que el género no experimentaba desde el misterio estremecedor de The X-Files (Los expedientes secretos X 1993-2002), serie culto de los años 90.

American Horror Story trae aires nuevos de suspenso y pánico a la pantalla chica. Un trama compleja, por momentos confusa, pero adictiva la convierten en una de las mejores propuestas de esta temporada. Ultra recomendable. 


viernes, 18 de noviembre de 2011

Welcome B!: Official Top 11 Britney Spears.



Miss American Dream desde los 17. Artista femenina con más discos vendidos en su placa debut en la historia de la música. Icono sexual indiscutido de los 90/00. Ganadora del premio Grammy. Dueña de un poder de reinvención que convirtió su imagen en un referente de la ‘cultura pop’ de una generación. Cantó con Michael. Besó a Madonna. Se cayó. Se peló. Sobrevivió al ‘apagón’ y se volvió a levantar. De colegiala virginal a Femme Fatale. Una mujer que con los años logró prescindir de su apellido. Es solo Britney. Pese a quién le pese, hoy podemos decir al fin: ‘Serás Bienvenida’. 


Recorremos 11 grandes razones para ir a verla este domingo 20 de Noviembre al Estadio Único ciudad de La Plata, It's Britney Bitch!


11
Piece of me
Blackout
2007

Totalmente opacado por su vida personal en 2007, Blackout (O el 'Apagón', literal), se consolida como uno de los mejores discos de estudio de la cantante. El álbum destaca por su extrañeza musical y su sentido lírico introspectivo. 'Piece of me', segundo y escandaloso sencillo, es una evidente respuesta al acecho de los peores y mejores amigos de Britney: Los medios. I'm Miss bad media karma, antoher day, another drama ♫


# 10
(You drive me) Crazy
...Baby one more time
1999

Tercer single del álbum debut y obra maestra de uno de los escritores recurrentes en la carrera de B, Max Martin, (You drive me) Crazy: The stop remix!, se posicionó como un clásico del mitico canal de videos The Box y marcó la ascendencia de las nuevas figuras femeninas del pop, cuyo terreno era exlusivo de las Boys Bands. Además, la canción formó parte del soundtrack oficial de Drive me crazy, pelicula protagonizada por Melissa Joan Hart (Clarissa/Sabrina) y Adrian Granier, quienes aparecen en el video. 



# 9
Womanizer
Circus
2008

Womanizer representa el regreso a la música tras los episodios desafortunados durante 2006 y 2007, tomando forma como una clara secuela de uno de los más grandes éxitos de Britney, Toxic. Por su parte, el álbum Circus termina de cerrar la etapa personal de la cantante, en cuanto a letras auto referenciales, marcando un acercamiento progresivo hacia el campo de la electrónica, algo que venia experimentando con Blackout y terminaría de consolidar en Femme Fatale. You you you are, You you you are, Womanizer! 



#8
My prerogative
My prerogative: Britney Spears Greatest Hits
2004

Single promocional de la primera recopilación de éxitos de Britney lanzado en 2004. 'My prerogative', cover homónimo de la canción de Bobby Brown, es un interludio entre la etapa In the Zone y Blackout. Las personas puede quitarte todo, pero nunca pueden llevarse tu verdad, refunfuña la princesa. Kevin Federline, futuro marido y padre de sus dos hijos, aparece en el video...  


#BonusTrack
Me against the music
In the zone
2003

Épico cruce entre mentora y dicipula, coqueteo lésbico post VMAS 2003, 'Me against the music' es posiblemente la colaboración pop femenina más importante de la historia del género. Madonna evidencia claramente su preferencia y ve en Britney una digna heredera al trono. Años más tarde, en 2008, B es convocada para participar del Sticky and Sweet Tour de la Reina en la canción 'Human Nature'. ¿Qué me dicen de estas pequeñas grandes amigas? 


#7
Till the world ends
Femme Fatale
2011

Apocalíptico segundo sencillo del séptimo álbum de estudio, disco con el que el que la artista encara su gira mundial más ambiciosa hasta la fecha. Femme Fatale se encarga de clausurar la etapa introspectiva iniciada en Blackout y continuada en Circus, para consistir en doce temas sobre fiesta, sexo y volarse la cabeza. Con mano de Dr Luke y Max Martin la pegadiza canción, cuyo estribillo no tiene letra, apunta como una de las canciones del año.   



#6
I'm a slave 4 U
Britney
2001

Exactamente diez años atrás en el tiempo de Till the world ends, y dejando atrás esa imagen pop naive construida en la era ...Baby/Oops...! I'm a slave 4 U, single apertura del tercer disco de la cantante titulado simplemente 'Britney' calentaba las pantallas de MTV. Este vídeo, que la posicionó ya hace muchos años como mujer fatal, es la prueba de que un punto clave en la carrera de B fue el inagotable manejo de su imagen, de colegiala virginal a reina de los saunas...


#5
...Baby one more time
...Baby one more time
1998

Clásicos de los clásicos, sencillo más exitoso de Spears, que la posicionó en el puesto número 31 de los discos más vendidos de la historia de la música. ¿Quién no reconoce el repunte de ese piano? 


 #4
Oops...! I did it again
Oops...! I did it again
2000

Primer sencillo del segundo disco homónimo de la cantante, himno pop que representa su imparable ascenso en la era 2000. La colaboración de los autores recurrentes y del director tras trabajos como 'Baby one more time' 'Sometimes' y 'Crazy', Nigel Dick, conviertieron a Oops...! en un hit súper pegadizo. Y como olvidar ese traje de latex rojo...  


#3
Everytime
In the Zone
2004

La única balada del conteo, y quizá escala tan alto por ser la canción más personal de Spears. Escrita y compuesta por ella misma, Everytime juega con la opresión mediática que años después se convertiría en realidad. La era In the Zone será recordada por ser la etapa de máximo esplendor de la cantante, tanto en los físico como en lo artístico. Stephen Dorff, un actor clásico en los vídeos de Aerosmith y posteriormente un chico Coppola, aparece en el vídeo. 



#2
Overprotected (The Dark Child Remix)
Britney
2002

Volviendo sobre el esplendor artístico, ambas versiones de Overprotected, son una verdadera lección de baile. Nadie lo puede negar, entre 1998 y 2005 B fue, tal vez no la mejor cantante, pero si la mejor performer femenina de la escena del pop. What am I do with my life (You will find out don't worry) ♫


#1
Toxic
In the zone
2004

Canción que la valió su único premio Grammy, y que, según mi parecer explotó al 100% la calidad de super Pop Star de Britney Spears dando como resultado una de las más grandiosas canciones de la música (No solo del pop) en la década del 2000. Y porque en el diccionario, en la definición de la palabra SEXY debería figurar como una de sus definiciones. Amén. 



martes, 15 de noviembre de 2011

Reviews: La piel que habito





Under My Skin



Algo con lo que todos debemos lidiar, algunos más, otros menos, es la aceptación personal. Sentirnos cómodos en nuestra piel. Procesos largos si los hay. Esto no solo afecta nuestro desenvolvimiento en la vida, sino también la relación con el entorno social en el cuál vivimos. El director español Pedro Almodóvar se mete en los terrenos frágiles de la piel en su última película La Piel Que Habito (2011) un thriller perverso que se pasea por los quirófanos en busca de la epidermis dorada en un ámbito reclusivo, oscuro y sin escrúpulos. Además esta nueva producción reúne a Almodóvar con su musa de los 90, Antonio Banderas, a más de veinte años de Átame (1989), su última producción juntos. 



Robert (Antonio Banderas) es un cirujano plástico último modelo que vive golpeado por un historial de tragedias familiares que le quitaron a su esposa y poco tiempo después a su única hija. Guiado por un sueño convertido en delirio, y al mejor estilo Frankestein, decide recrear mediante la ciencia todo aquello que la vida le arrebató. Un joven implicado en la debacle de su primogénita, Vicente (Jan Cornet) será su conejillo de indias en el camino para volver a la vida a su esposa, una mujer genéticamente superior, con la piel perfecta, Vera (Elena Anaya). Vicente comienza a habitar la piel de Vera, sin embargo, el plan comienza a resquebrajarse cuando las mentes y los cuerpos no se corresponden.






La estructura de la cinta puede resultar confusa. Salta del presente al pasado, y luego otra vez. Tantos giros da a entender que la película funcionaria perfectamente sin el primer apartado (el de la violación del hombre-pantera). Escudadas bajo un guión innovador y dirigidas tras la exquisita cámara de Pedro las interpretaciones sobresalen. Antonio Banderas demuestra que puede ser el gato con botas y volver a las raíces del cine que lo vio crecer sin mayores problemas en un papel obsesivo compulsivo, un peligro silencioso. Elena Anaya y Jan Cornet, ¿Bellas y jóvenes adquisiciones a los casts de Almodóvar? Yo diría que sí. Un placer volver a ver a Marisa Paredes en el papel de Marilia, una dama actriz.

Quién ha visto o conoce las obras de Pedro Almodóvar sabe que al director le encanta empujar los límites. En el mundo Almodóvar no existen los tabúes, y es así, como esta vez cruzó el límite de la creación, la evolución, la perfección humana. Si bien es un recurrente en la filmografía del español el sexo, el travestismo (Todo sobre mi Madre, La Mala Educación, solo por nombrar algunas) La Piel Que Habito convierte al hombre en mujer, en términos literales. Los procesos y circunstancias en que Vicente cambia a Vera son sutiles pero retorcidos, y es en ese punto donde radica el peso del largometraje en encasillarse dentro del género thriller, suspenso. Aunque claro, aquí no hay gritos ni sustos, se deja todo más bien a la asociación implícita del espectador. 

La incógnita aquí es ¿La identidad, se nace o se hace? ¿Se puede dar vuelta el tablero radicalmente? La mirada del hombre a través del cuerpo de la mujer. Sus mismos ojos marrones. Su única conexión con el pasado. Esa expresión.Venganza tal vez, un poco predecible.