lunes, 26 de diciembre de 2011

Esas películas de 2011

Como las últimas semanas de Diciembre lo requieren, seguimos revolviendo el año que está a punto de partir para rescatar aquellas obras que dejaron su huella en 2011. La siguiente lista de películas es totalmente subjetiva y no está dedicada a complacer los gustos de la crítica especializada.  Sin mucho más que decir, he aquí, mis largometrajes favoritos exhibidos en suelos argentinos de Diciembre de 2010 a Diciembre de 2011. 


127 Hours
Danny Boyle

"Tanto el filme como Franco nos atan de principio a fin, reducen nuestra visión a esa maldita roca. Sus pensamientos, sus recuerdos, frustraciones están todos ahí en los 94 minutos de cinta"


Black Swan
Darren Aronofsky

"Los juegos permanentes de lo que es y lo que no, mantienen la atención hasta el final, cerrando con un broche de oro que culmina en el suicidio del cisne blanco evidenciando el mensaje directo de la historia: la consagración duele hasta la muerte"


Never let me go
Mark Romanek


L'illusionniste
Sylvain Chomet


Los ojos de Julia
Guillem Morales

"Morales emplea un recurso más que interesante, mientras ella pierde la visión, el espectador ve menos también y es por eso que los personajes secundarios son siluetas, rostros oscuros o torsos donde la cámara no logra ver más allá del cuello"


Midnight in Paris
Woody Allen


Harry Potter and Deathly Hallows Part 2
David Yates

"Como fan de la saga literaria y fílmica, puedo decir que no podría imaginarme otro final, Harry Potter tuvo el final que se mereció:Grande, inquietante, mágico y por sobre todas las cosas, inolvidable"


Beginners
Mike Mills


"Beginners resulta un producto original e impensado en el cine queer. Sustentada por increíbles interpretaciones del trío protagonista, en especial de Plummer, se mueve dentro de un desarrollo bien logrado en el tan recurrente método ‘invasión flashback’, conmoviendo con su mensaje de tolerancia, aceptación y amor filial"


The tree of life
Terrance Malick

"The Tree of Life es una película que trata algo tan simple como la vida en términos altamente complejos, una acertadísima metáfora"


La piel que habito
Pedro Almodóvar

"Quién ha visto o conoce las obras de Pedro Almodóvar sabe que al director le encanta empujar los límites. En el mundo Almodóvar no existen los tabúes, y es así, como esta vez cruzó el límite de la creación, la evolución, la perfección humana"



lunes, 19 de diciembre de 2011

Esas Canciones/Singles de 2011

Una selección multi género de esas canciones que me volaron la cabeza de Diciembre de 2010 a Diciembre de 2011. Este playlist es sumamente subjetivo, no tiene pretensiones de ser un Best Of a lo Rolling Stone, sino que son simplemente ESOS Singles del 2011. Y más allá de lo que escuches, creo que es importante respetar los gustos del otro, por más que no se los comparta, es fundamental entender la existencia de eso llamado diversidad. ¡Y AGUANTE LA MÚSICA! 



Britney Spears
Till the world ends
Femme Fatale
USA
Video oficial: http://youtu.be/qzU9OrZlKb8



Jamiroquai
Lifeline
Rock Dust Light Star
Reino Unido
Video Oficial: http://youtu.be/K4wvO9yT5hk



The Kooks
Junk of the heart (Happy)
Junk of the heart
Reino Unido
Video Oficial: http://youtu.be/8pvHZ4ddR-4



Katy Perry
The one that got away
Teenage Dream
USA
Video Oficial: http://youtu.be/Ahha3Cqe_fk



Evanescence
My heart is broken
Evanescence
USA


The Strokes
Taken for a fool
Angles
USA
Video Oficial: http://youtu.be/0U_jGVEKr9s


Adele
Someone like you
21
Reino Unido
Video Oficial: http://youtu.be/hLQl3WQQoQ0



Foster the people
Pumped up kicks
Torches
USA
Video Oficial: http://youtu.be/SDTZ7iX4vTQ


Poncho
Please me
Ponchototal
Argentina
Video Oficial: http://youtu.be/yyuz8u9drgo


Joe Jonas
Just in love
Fastlife
USA
Video Oficial: http://youtu.be/s0ujF8D6-5k



Rihanna feat Calvis Harris
We found love
Talk that talk
USA
Video Oficial: http://youtu.be/tg00YEETFzg



Avril Lavigne
Wish you were here
Goodbye Lullaby
Canadá
Video Oficial: http://youtu.be/VT1-sitWRtY


Lady Gaga
The edge of glory
Born this way
USA
Video Oficial: http://youtu.be/QeWBS0JBNzQ


Reviews: One Day




El día según los años



Cuenta la leyenda, que solo un día al año, verás al amor de tu vida. Aprovecha esas 24 horas como si fueran únicas, atesora recuerdos, vive, porque el futuro es incierto y sus juagadas alguna que otra vez traicioneras. Tal vez parezca poco tiempo, pero es exactamente la premisa de One Day (Siempre el mismo día, 2011) una de las comedias románticas más renombradas de la temporada. ¿Será que siempre tenemos poco tiempo para el amor? ¿O esos ‘días’ se nos escapan en la cara? Dirige Lone Scherfig. 







Londres, 1988. Emma (Anne Hatawhay) y Dexter (Jim Sturgess) disfrutan de su noche de graduación como dos simples conocidos, el trascurso de los eventos los verá juntos, solos pero acompañados. A partir de ese momento, y todos los 15 de Julio, Emma y Dexter van armando esa relación amorosa que no pudo ser. A medida que ellos van creciendo, su amor mutuo a la distancia, y su constante forma de necesitarse, harán de esos ‘días únicos’ su relación.




One Day cuenta con todos los ingredientes que una comedia romántica actual necesita para designarse como tal: Anne Hathaway, el manejo desestructurado del factor tiempo, situaciones y desencuentros que terminan de consolidar la existencia del amor para toda la vida. Ahora bien, que tenga dichos factores no la hace una buena película. La historia narrada a través de los 15’s de julio, una formula muy a lo Before Sunrise (Antes del amanecer, Richard Linklater, 1992) no toma el ritmo que logró, quizá la gran comedia romántica de los tiempos de hoy, 500 days of Summer (Marc Webb, 2010), sino que la hace lenta y redundante. También da la impresión de querer jugar con la faceta de estructura ‘no feliz’, buscando no caer en lo típico del género, algo que tampoco logra pese a que tiene momentos bien logrados.

El director Lone Scherfig hace un buen trabajo, en especial con la escena final, fragmento que destaco por su emotividad y sencillez. Hathaway y Sturgess funcionan muy bien, sin embargo no me resultó cautivante el personaje de Dexter, pero no por la composición del actor, sino por la actitud enfocada en resaltar a través de él los fracasos personales que alimentan esto que decía de la estructura pesimista en la narrativa. En fin, un no tan exitoso intento en el área de las comedias románticas rebeldes, de todas formas, la película se deja ver gracias al carisma de sus protagonistas y la bella fotografía londinense. Eso sí, el mejor poster que veo en años, simplemente hermoso.    

lunes, 12 de diciembre de 2011

Esos discos de 2011

Pese a que muchos piensen que mi criterio musical es una mierd@ he decidió expresar mediante esta hermosa entrada un balance de aquellos discos editados durante Diciembre 2010/Diciembre 2011 que me acompañaron durante el año. Esta selección es sumamente subjetiva, no tiene pretensiones de ser un Best Of a lo Rolling Stone, sino que son simplemente ESOS DISCOS 2011. Y más allá de lo que escuches, creo que es importante respetar los gustos del otro, por más que no se los comparta, es fundamental entender la existencia de eso llamado diversidad. ¡Y AGUANTE LA MÚSICA! 



 Jamiroquai - Rock Dust Light Star


Tras cinco años de silencio musical la agrupación liderada por Jay Kay, único bastión de aquella vieja banda que nació a principios de los 90, vuelve al ruedo con ‘Rock Dust Light Star’. A contramano de sus últimas producciones que rodeaban un sonido dance-electrónico su octavo disco de estudio propone un Back to Basics, o vuelta a los orígenes con composiciones que denotan una clara reminiscencia a trabajos anteriores como ‘Emergency on Planet Earth’ (1993) o ‘The Return of the Space Cowboy’ (1994). El playlist final funciona como un verdadero viaje de altibajos entre melodías que invitan a mover el cuerpo – All Good in the Hood, White Knuckle Ride- y otras tantas, baladas reflexivas/melancólicas –Blue Skies, Never Gonna Be Another-. Jamiroquai demuestra con RDLS la inserción del jazz inglés en los tiempos de hoy, guiados por una mistica funky, que pese a los cambios constantes de la formación y el paso de los años, no parece apagarse.    

Singles oficiales: White Knuckle Ride - Blue Skies - Lifeline
                                   
Tracks ESCENCIALES: White Knuckle Ride – Never Gonna Be Another – LifeLine- Smoke and Mirrors.

Por suelos argentinos: Jamiroquai se presentó el pasado 20 de Mayo en el marco del Quilmes Rock 2011 en el estadio de GEBA. 



The Strokes - Angles 


Las internas de los integrantes de The StrokesJulian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture y Favrizio Moretti- son dignas de una tarde en el living de Intrusos. Con idas y venidas, proyectos solistas en medio, y picantes declaraciones (Léase ‘reproches mediáticos’) la banda  neoyorkina que supo reinventar hace diez años el ‘rock de garage’, vuelve con su esperadísimo cuarto disco ‘Angles’. Ellos mismos juegan con esa incertidumbre que según su primer sencillo ‘Under Cover of Darkness’ no conoce de tiempos estructurados, lanzándole a su fans un verso que dice ‘I’ll wait for you. Will you wait for me too?’ (Yo esperaré por ti. Tu lo harás también?). En fin, ‘Angles’ rellena ese vacío hacia la nada que había dejado ‘First Impressions of Earth’ (2006) con diez tracks enérgicas: Mucha guitarra, mucha maquinita, envueltas en melodías que empujan formidablemente la voz áspera de Casablancas. Los Strokes entregan su mejor disco después de ‘Is this It’ (2001). Vieron, a veces esperar vale la pena!

Singles oficiales: Under Cover of Darkness - Taken for a Fool
                    
Tracks ESCENCIALES: Machu Picchu – Taken for a fool – Games – Life is simple in the Moonlight.


Por suelos argentinos: The Strokes formó parte de la fecha 1 de la edición 2011 del Personal Fest realizado en el estadio GEBA el pasado 4 de Noviembre.



Britney Spears - Femme Fatale



Luego del ascenso, caída y redención que toda mega estrella del pop debe atravesar para construirse como tal, Britney Spears lanza su séptimo álbum de estudio titulado Femme Fatale. Trece años después de verla bailar en la escuela con su histórico hit ‘…Baby One More Time’, Britney parece retomar a ritmo pausado las riendas de su vida tras los oscuros tiempos vividos entre 2006 y 2007. Por suerte para ella y para todos los que la queremos bien, Femme Fatale ha resultado ser un disco digno de la escena del pop contemporáneo revalidando ese lugar en la realeza del pop que ella ha sabido construir a lo largo de los años y las controversias. Un ejército de colaboradores, entre productores y escritores, exprimieron el sonido electrónico que la cantante venía desarrollando desde ‘Blackout’ (2007) –Su mejor álbum hasta la fecha- otorgando con mucho auto tune y sintetizador algunos de los grandes hits del año –Till The World Ends, I Wanna Go, Criminal- en un Femme Fatale ruidoso, inquietante que no da lugar a ni una sola balada. Britney sigue aportando ese ingrediente secreto que extiende su éxito hasta la fecha y que pocas tienen, ese algo, denominado carisma.
    
Singles Oficiales: Hold it Against Me - Till the World Ends - I Wanna Go - Criminal
                         
Tracks ESCENCIALES: Till The World Ends – I Wanna Go – Big Fat Bass (Feat Will.Iam) – Criminal

Por suelos argentinos: Se puedo ver a la princesa del pop por primera vez en Argentina el pasado 20 de Noviembre en el Estadio Único Ciudad de La Plata en el marco de su Femme Fatale World Tour. 


Avril Lavigne - Goodbye Lullaby


 El tema con Avril Lavigne es complicado (Y no, no es una referencia al primer single de su carrera). Desde ‘The Best Damn Thing’ (2007) la canadiense se esmera por construir un concepto, basado en su imagen y la elección de sus singles, que no representa el potencial de sus canciones. La llegada en 2011 de su cuarto álbum de estudio ‘Goodbye Lullaby’ parecía seguir ese camino de la mano de un primer sencillo, ‘What the Hell’, con mechitas rosas y actitud rebel-punk que ni ella se cree. Para mi sorpresa, lo mejor del disco estaba en el resto de las canciones. Con un acercamiento a la mejor etapa de la cantante, ‘Under my Skin’(2004), Lavigne trae un sonido más acústico (A base de mucha guitarra) y una lirica altamente introspectiva – Escúchese ‘Goodbye’-. Con el mérito de firmar cada una de las letras como de su autoría, ‘Goodbye Lullaby’ es sin dudas, el trabajo más maduro de la chica de Ontario. Es una lástima que canciones como ‘Wish You Were Here’ o ‘Everybodys Hurts’ sean opacadas por un peso comercial que parece ser más fuerte que ella.


Singles Oficiales: What the Hell – Smile – Wish You Were Here

Tracks ESENCIALES: Wish You Were Here – Everybodys Hurts – Remember When – Stop Standing There.

Por suelos argentinos: Su gira ‘Goodbye Lullaby Tour’ la trajo a Buenos Aires por segunda vez el pasado 24 de Julio. La cita fue en el Estadio Islas Malvinas Argentinas.

Foster the People - Torches



Una de las bandas nuevas en mi esfera musical este año viene de la mano de un pibe que empezó haciendo jingles comerciales y que gracias a su hit ‘Pumped Up Kicks’, una pegadiza canción con una lirica violenta y oscura digna de Elephant (Gus Van Sant), dio el gran salto como una de las revelaciones del 2011. Estamos hablando de Mark Foster y el resto de Foster the PeopleMark Pontius y Cubbie Fink – quienes con su álbum debut ‘Torches’ se han animado a construir un consistente electropop psicodélico que hasta la fecha parecía exclusividad de los MGMT. Con una difusión, casi under diría, los chicos oriundos de Los Ángeles entregan un primer disco que corre con gran facilidad a través de sus 12 tracks con una marcada mayoría de melodías potentes que invitan al descoque –Helena Beat, Miss You- pero con algunos recovecos para la melancolía sintetizadora – Escúchese Chin Music for the Unsuspecting Hero -.  

Singles Oficiales: Pumped Up Kicks - Helena Beat - Call It What You Want - Don’t Stop (Colors on the Wall)
                               
Tracks ESCENCIALES: Pumped Up Kicks – Waste – I Would Do Anything For You - Chin Music for the Unsuspecting Hero

Por suelos argentinos: Foster the People confirmó su primera visita al país programada para el primer trimestre del 2012. 

Evanescence - Evanescence



Aceptémoslo. Amy Lee parecía perdida musicalmente, inclusive años después de la primera disolución de lo que era Evanescence, la formación original. Con un Fallen (2003) que la había coronado como indiscutida reina del New Metal precedido por un tibio The Open Door (2006), entre más entradas y salidas, la banda fue perdiendo fuerza. Luego de un extenso periodo de grabación finalmente llego su tercer álbum titulado simplemente ‘Evanescence’ (¿Año nuevo, vida nueva?), nombre modesto, que esconde quizá, un auto resurgimiento. El disco en sí, es una vuelta a los comienzos, dejando de lado ese sonido depre-melancólico explorado en The Open Door, y reforzando esas guitarras furiosas de su disco debut (Dignas del soundtrack de Quake 2) como una visible evolución. Como suele pasar, lo mejor viene detrás de ‘What You Want’, primer single promocional en el que Amy juega con un ‘Remember who you really are’ (Recuerda quién eres en verdad) ¿Un mensaje para sus fans, una confesión? Lo cierto es que la banda de Lee supo componer un tercer disco que roza momentos de duro metal – Made of Stone, Never Go Back- y baladas melosas my inmortaleras a base de la excelente calidad vocal de Amy –Lost in Paradise, Swimming Home-. Los seguidores de la era Fallen lo amarán (Me incluyo) los que busquen nuevos matices deberán seguir esperando. 

Singles Oficiales: What You Want - My Heart is Broken

Tracks ESCENCIALES: My Heart is Broken – The Change – Lost in Paradise – Swimming Home.    

Por suelos argentinos: Evanescence confirmó que habrá segunda visita a Argentina en los primeros meses del 2012.

The Kooks - Junk Of The Heart




Luke Pritchard y sus chicos de Brighton –Hugh Harris, Paul Garred, Peter Denton-, The Kooks, siguen la carrera musical iniciada allá por el 2006 (Año cúspide del nuevo brit-rock) con su tercer trabajo de estudio titulado ‘Junk of the Heart’. Pese a que ellos mismos denominaron a su nueva composición basura del corazón, lo que obtenemos está lejos de serlo, sino que funciona como una mezcla acertada de su gran disco debut ‘Inside in/Inside Out’ (2006) y su posterior ‘Konk’ (2008). La voz desganada pero atractiva de Luke grita ‘I wanna make you happy. I wanna make you feel alive’ (‘Quiero hacerte feliz. Quiero hacerte sentir vivo’) y es que, en esa frase de su primer single titulado como el álbum se vislumbra el concepto de su nueva obra, canciones enérgicas, estribillos pegadizos sustentados por esos instrumentos que no deben faltar a toda banda británica que se digne de tal, guitarras cruzadas, piano y dale que va. Sin embargo, JOTH no es lineal, sino que se mueve en diferentes matices, baladas –Taking Pictures of You, Time Above the Earth-, rock clásico a medio tempo –Is it me, Estimo Kiss- e incluso un coqueteo con el reggae –Runaway-. La banda no avanza a nuevos horizontes o estilos, se queda en el género que los vio nacer otorgando una nueva vuelta de tuerca a ese modelo de ‘Inside In/Inside Out’ cumpliendo con creces.

Singles Oficiales: Junk of The Heart (Happy) -  Is it me

Tracks ESCENCIALES: Junk of The Heart (Happy) – Rosie – Killing Me – Taking Pictures of You. 

Por suelos argentinos: The Kooks visitará Buenos Aires en 2012 como parte de su gira ‘Junk of the Heart’                          

martes, 6 de diciembre de 2011

Reviews: Melancholia




Apocalipsis now!



La nostalgia, como sentimiento recurrente, eleva sus poderes cuando ese objeto de deseo al cual se extraña es un suceso jamás vivido. Al crecer, la vida parece simplificarse. Se pierde noción del tiempo, y todo transcurre como si habitáramos un reloj de arena inagotable, un continuo después. El siempre polémico director danés Lars Von Trier gira ese reloj simbólico para los personajes de su última película, Melancholia (Melancolia, 2011), sometiéndolos a una exasperante epilogo que encuentra a Kirsten Dunst vestida de novia, llorando y esperando el final en un inmenso prado, que antes de finalizado el film, promete ser nada. 


He de comenzar de manera diferente el clásico segundo párrafo donde doy un pantallazo sobre la trama de la obra porque Melancholia está compuesta por dos grandes arcos argumentales, particionada en un prologo y la visión de dos hermanas: La primera parte ‘Justine’ sigue la boda de Kirsten Dunst y Alexander Skarsgård con los clichés que toda fiesta de enlace debe tener, sin embargo, el personaje de la ex virgen suicida convierte su noche inolvidable en un cuenta gotas de situaciones incomodas, desencuentros y finales no felices. Por otro lado, la segunda parte ‘Claire’ se centra en la otra hermana, interpretada por la ya chica Von Trier, Charlotte Gainsbourg, su familia y la angustiosa espera  de un planeta desconocido, llamado Melancholia, que pondrá fin a la vida en la tierra.   




Debo confesar que mi relación con Lars Von Trier no es extensa, y a pesar de eso no es la mejor. Cuenta en mi memoria Nicole Kidman inventando los muebles en Dogville (2003) y William Dafoe correteando por el bosque en Antichrist (2009), mientras que la primera cautivó mi atención la segunda me pareció un horror, desagradable. A lo que voy, al ver Melancholia conté con una noción previa de lo que se puede esperar del director y pese a que su titulo invita al espectador a sumergirse en la más profunda depresión, no logró tal efecto en mi, aunque algunas partes fueron consistentes en trasmitir esa amargura apocalíptica psicodélica a base del buen desempeño de Gainsbourg y Dunst, su paso lento le quitó ese mérito. 

No voy a negar la hermosa fotografía, tanto en la boda como en el prado, sustentadas por una correcta musicalización y los planos característicos del danés. Mis expectativas decayeron con el guión. No encuentro un lazo fuerte entre ambas partes (Por más implícita que pueda llegar a ser), de hecho, no le veo sentido a la parte 1, dejando a la parte 2 como una película completamente diferente, que mantiene los personajes. Más allá de eso, puedo decir que  Von Trier se alzó con galardones ‘Heavys’ gracias a esta cinta: mejor película en Cannes 2011 y el EFA al mejor largometraje europeo del año. Pero insisto. No me convence. 


“Es una plaga del alma, su calambre y convulsión, un compendio del infierno; si hay infierno en la tierra, debe buscárselo en el corazón del melancólico” Robert Burton en The Anatomy of Melancholy (1621).