viernes, 27 de diciembre de 2013

Esas películas de 2013


La siguiente lista de películas es totalmente subjetiva y no está dedicada a complacer los gustos de la crítica especializada. Sin mucho más que decir, he aquí, mis largometrajes favoritos exhibidos en suelos argentinos de Diciembre de 2012 a Diciembre de 2013. 



#10
Las brujas de Zugarramurdi
Alex De La Iglesia


#9
The bling ring
Sofia Coppola


#8
This is the end
Evan Goldberg & Seth Rogen


#BonusTrack
Wakolda
Lucía Puenzo


#7
Blue Jasmine
Woody Allen


#6
Prisoners
Denis Villeneuve


#5
Rush
Ron Howard


#BonusTrack2
Gravity
Alfonso Cuarón


#4
Life of Pi
Ang Lee


#3
Django Unchained
Quentin Tarantino


#2
Before Midnight
Richard Linklater




#1
Spring Breakers
Harmony Korine




sábado, 7 de diciembre de 2013

Reviews: This is the end (Este es el fin, 2013)






        El último que apague la luz



James Franco, Seth Rogen y Danny McBride celebran la trinidad fumona iniciada con Pineapple Express (Piña Express, David Gordon Green, 2008) -y continuada en Your Highness (Una Loca Película Medieval, David Gordon Green, 2011)- en una tercera y apocalíptica reunión de estos amigos de siempre en This Is The End (Este Es El Fin, 2013)








El fin de los tiempos encuentra en el corazón de Los Ángeles a renombradas figuras de la cultura pop norteamericana haciendo de la suyas en una fiesta en la casa de James Franco. Tras la revelación de los inesperados eventos un grupo de actores decide enfrentar la situación con los mínimos recursos que les quedan.




This Is The End sigue la línea de las comedias devenidas de la amistad y el compañerismo que el semillero Judd Apatow creó, hace más de una década, allá por los tiempos de Freaks And Geeks (1999). La fraternidad Franco-Rogen (este último, junto a Evan Goldberg, tras la dirección) continúa haciendo lo que mejor le sale cuando están juntos: exprimir el absurdo. El guión, que va desde pozos de lava, pasando por los Backstreet Boys, hasta demonios y celebridades caníbales da fe de lo impredecible y bizarro que su desarrollo puede llegar a ser, siendo ese su punto más fuerte.  

A su vez, y con la participación de Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson y los cameos de Emma Watson, Michael Cera y Rihanna  (todos interpretándose a sí mismos) la película rompe los esquemas de la comedia tradicional en la que el actor se esconde detrás de su personaje. Aquí los intérpretes son la representación que los medios han creado de ellos: El Franco de sexualidad ambigua, el Hill egocéntrico o el Rogen drogón. Este recurso los ridiculiza, los humaniza, los vuelve graciosos. También da como resultado la mejor comedia del año.  

domingo, 14 de julio de 2013

Reviews: Before Midnight (Antes de la medianoche, 2013)







              El amor 
       después del amor


Richard Linklater concluye la historia de los amantes viajeros más populares del cine romántico antes de que el reloj de las doce en Before Midnight (Antes de la medianoche, 2013).

Nueve años pasaron desde aquella tarde en París en que Jesse (Ethan Hawke) perdió el avión que lo unió nuevamente con su gran amor, Celine (Julie Delpy). Casi veinte años después de aquel primer flechazo en Viena, la pareja atraviesa una crisis conyugal que pone en juego su relación.

La trilogía de los ‘Antes’ es un arma de doble filo. Pues la historia que asomó tímidamente allá por 1995 como una más de la generación x resulta una cinta romántica que habla, no del amor sino desde el amor. Escépticos, temed. La concepción del amor, su alternancia y duración, es aquí una sinestesia agridulce. Un estado de gracia momentáneo y complejo que sale con el solsticio y se apaga con la puesta del sol. Y es que esta saga de películas se ha transformado en un viaje hacia el idealismo romántico más puro. 




Before Midnight es una catarsis. Un quiebre en la historia de proyecciones románticas de sus antecesoras. Linklater hace madurar a sus personajes, los quita de su lugar seguro. Los vuelve terrenales en una realidad inestable e irresponsable. Cuestionadora, y por momentos incluso cruel, la película invita a desandar la conexión entre Jesse y Celine (un poco de Hawke, un poco de Delpy, coguionistas en todas las entregas) en un cruce de decepciones a cuestas del tiempo, marcada por la madurez, los derechos y deberes de una pareja.   

Ya no son dos extraños en un tren. Ellos son parte de la historia del romanticismo indie que trascendió la generación de los descreidos. Linklater entrega en esta tercera, y última parte, una película con sentimiento, fuerte y reflexiva con uno de los guiones más exquisitos que vio este 2013. Hawke y Delpy, quienes parecen haber nacido para estos papeles, dejan prueba de que aún pueden ser Jesse y Celine -a pesar de los rasguños del tiempo- con unas interpretaciones candentes. -Si nos conociéramos hoy ¿me invitarías otra vez a bajarme de tren con vos? – tira ella entre ingenuas miradas. Yo creo que sí.

viernes, 17 de mayo de 2013

Reviews: Spring Breakers (Spring Breakers: Viviendo al limite, 2013)







Niñas mal



Harmony Korine, el hombre detrás de 'Kids' y 'Gummo', cruza delicadamente su escudería al cine mainstream y pone a las chicas Disney en una para +18 en Spring Breakers (Spring Breakers: Viviendo al límite, 2013)








Cuatro universitarias (Selena Gomez, Ashley Benson, Vanessa Hudgens y Rachel Korine) cansadas de la mediocridad de la rutina emprenden un arriesgado e ilegal plan para escapar hacia el paraíso veinteañero yanqui: El Spring Break. Una vez allí, y como el descontrol solo trae más descontrol, las chicas terminan bajo arresto para ser rescatadas por Alien (James Franco), un gángster con corazón de oro, quien teñirá de negro sus vacaciones de bikinis fluorescentes.   

En su quinto, y quizá más grande filme hasta el momento, el director norteamericano juega sabiamente sus cartas para cautivar al público que lo vio crecer, y que su vez, paradójicamente, creció con él. Spring Breakers lo tiene todo para alistarse dentro del selecto grupo de obras consideradas de culto, desde lo visual, pasando por el soundtrack (Skrillex y Cliff Martinez, solo por tirar algunos nombres) hasta los elementos de la cultura pop (véase la icónica escena de ‘Everytime’) que se retuercen en un mundo prohibido y subversivo como prueba latente de que incluso el color más brillante, de buenas a primeras, se puede apagar. 





El gancho maestro, las chicas egresadas de la escuela de Mickey Mouse, Selena Gomez y Vanessa Hudgens, más una Pretty Little Liar, Ashley Benson, en una historia tan inocente como triple x a la buena de Dios, en manos de un soberbio James Franco, quien plantea un claustrofóbico juego del gato y el ratón, un scarface maquiavélico en clave pop con destellos de una dulzura sobreprotectora en el descarrilamiento del sueño americano en pos del Spring Break eterno.

La película que peca de repetitiva a lo WILD ON, no es un disco rayado en su forma conceptual. Cuál una luz de neón en la oscuridad: impacta. Korine utiliza ese exceso para enfatizar el rito americano en su más cruda expresión. Y lo logra.   

viernes, 8 de marzo de 2013

Reviews: Oz The Great And Powerful (Oz El Poderoso, 2013)





Poderoso 
el chiquitín



El director tras el primer gran blockbuster de super héroes, Sam Raimi, cambia las frenéticas calles de New York por un mundo de ensueños, James Franco y tres brujas que de feas no tienen ni un pelo en 'Oz The Great And Powerful' (Oz El Poderoso, 2013) la precuela del clásico 'Wizard Of Oz' (El Mago de Oz, 1939) que inmortalizó el nombre Dorothy.






Oscar Diggs (James Franco) un ilusionista de feria, chamuyero como ya no quedan, se ve envuelto en una profecía que lo nombra como el hombre salvador de una tierra mítica y oculta llamada Oz. Lo que avanza como una mentira ventajera pero piadosa, culmina en un enfrentamiento con una (o dos) bruja malvada (Rachel Weisz/Mila Kunis) para restablecer la paz que la tierra fantástica y multicolor supo tener alguna vez. Así es que la bruja blanca (Michelle Williams), un mono parlanchín y una niña de porcelana ayudan al mago a montar su último gran truco.







La ley del mundo circense establece que solo hay dos tipos de personas en este mundo: las que entretienen y las que observan. Oz El Poderoso se aferra a esta premisa como un verdadero montaje del entretenimiento en la era de las paredes verdes, el 3D y los mundos paralelos. La cinta de Raimi deja ver un sincero homenaje a ese mundo de fantasía en que Judy Garland se perdió, creció y soñó pero también la posibilidad de cambiar para mejor en un mundo nuevo. Y ese es el fin del Mago, andar un camino a la redención, un intercambio entre la grandeza y la bondad, siendo esta última una inexorable consecuencia de la primera.

Si bien Oz podría dar un master en efectos visuales y en fotografía, su talón de Aquiles es el guión, subestimado ante el impacto visual, algo que Disney ya ha hecho en el pasado con Alice in Wonderland (Alicia en el país de la maravilla, 2010) de Tim Burton. James Franco por su parte da prueba, una vez más, de su versatilidad y carisma cautivante. Gran acierto. Habiendo dicho eso, vuelvo a rescatar la reminiscencia latente al género fantástico clásico y una invitación a pasear por un mundo onírico, de esos que solo el cine y nuestra interminable imaginación nos pueden dar.    

jueves, 14 de febrero de 2013

High Times 10/10: Jamiroquai



De Space Cowboy a una Odisea Funky, de hombre de los gorros extravagantes a cacique Iroquí. Hoy, con su Rock Dust Light Star fresco en nuestros oídos y casi 20 años de historia a cuestas, viajamos en el tiempo y rescatamos diez grandiosas canciones de Jamiroquai.

Esta lista es resultado de mi completa subjetividad.
Celebro la diversidad, el respeto y la pasión por la música.
Enjoy.




#10
Supersonic
Synkronized
1999


# 9
Runaway
High times singles: 1992-2006
2006



#8
Virtual Insanity
Traveling without moving
1996


# 7
Blow Your Mind
Emergency on planet earth
1994


#6
Canned Heat
Synkronized
1999


#BonusTrack
White Knuckle Ride
Rock Dust Light Star
2010


#5
Space Cowboy
The return of the space cowboy
1994


#4
Deeper Underground
Synkronized
1999


#3
Seven Days In Sunny June
Dynamite
2005


#2
Love Foolsophy
A funk odyssey
2005


#1
Corner Of The Earth
A funk odyssey
2001




viernes, 18 de enero de 2013

Reviews: Life of Pi (Una aventura extraordinaria, 2012)







La tempestad y el tigre




Una travesía en mar abierto contra la adversidad de la vida, la furia de la naturaleza y la compasión de la fe. Ang Lee regresa con Life Of Pi (Una aventura extraordinaria, 2013)  









En búsqueda de un mejor bienestar y un prospero futuro, la familia Patel abandona su India natal con un Zoologico y proyectos a cuestas en pos de alcanzar el sueño americano. Una vez en viaje, lo que parecía una lluvia misericordiosa toma forma en una feroz tormenta que azota el barco hasta hundirlo en las profundidades del mar dejando al joven Pi (Suraj Sharma) y a un puñado de animales como únicos sobrevivientes. 





Hay que comenzar diciendo que Ang Lee es un gran hacedor de metáforas y un verdadero artista visual. Generalmente cuando un director trabaja de manera acertada las dos áreas mencionadas tiene el don de convertir al espectador en un viajero. Life of Pi es una odisea de inmensas proporciones, un naufragio a lo más profundo de la condición humana y una fraternidad con el reino animal. El largometraje respaldado por el bellísimo soundtrack de Mychael Danna y un 3D de los que valen –Escena de las medusas-, está plagado de alegorismos vinculados a la vida -La sociedad como un bote en el medio del océano pacifico con una cebra, un orangután, una hiena y un tigre – y una curiosa pero respetuosa mirada al mundo de las creencias y de la religión –La división de las historias como la fe en la existencia de Dios-.

Un párrafo aparte se merece la relación de Pi y Richard Parker, el tigre de bengala. El relato que avanza 227 días en el tiempo comienza como una lucha por ‘la cama grande’ –Léase objeto flotante mayor- y la imposición y dominación del más fuerte sobre el débil. La desolación pronto termina siendo un punto de encuentro y solidaridad entre el humano y el tigre –Pues el animal no puede comer sin la ayuda de hombre, y este necesita de la constante vigilia provocada por el acecho del felino para mantener su mente ocupada-. Suraj Sharma entrega una interpretación conmovedora siendo la escena de la rendición ante Dios con un Richard Parker sobre su regazo su punto más alto.

En fin, Ang Lee entrega una evidencia más de su versatilidad en una pieza que toca el alma del espectador en una historia de superación personal tan increíble como terrenal.  

sábado, 12 de enero de 2013

Reviews: Laurence Anyways (2012)






Soy lo que soy





El niño prodigio del cine independiente presenta al mundo su tercer largometraje, una transición virtuosa en la vida de un hombre que quería ser mujer. Lo nuevo de Xavier Dolan: Laurence Anyways (2012)










En la agonía de los gloriosos 80 y con la llegada de la edad media la vida de Laurence Alia (Melvil Poupaud) un mundano profesor de literatura de Montreal da un vuelco inesperado cuando le revela a su pareja, Fred (Suzanne Clément), sus deseos de abandonar el sexo masculino. Agobiado por una monotonía y un cuerpo que no le pertenece, Laurence emprende un largo camino al cambio cargando sobre su espalda los prejuicios de una sociedad intolerante, las dudas de la mujer que siente ser y la pérdida de la mujer que ama.

A estas alturas Dolan se ha consagrado como un escritor y director, no solo innovador, sino también creador de un sello propio. Anclado en un marcado interés sobre la diversidad sexual –que viene desarrollando desde sus obras predecesoras, I Killed My Mother y Les Amours Imaginaires- construye en Laurence Anyways una historia sobre el descubrimiento de una latente y silenciosa identidad atravesada por un amor desgarrador y resistente a casi todo. Magistral es el trabajo de los protagonistas: Poupaud oscila entre la timidez y la valentía mientras que Clément maneja momentos de reacciones rabiosas, sobrecargadas de energía, un verdadero desfile de sueños rotos. Ambos personajes se necesitan y se alejan mutuamente, componiendo un climax de liberación tan surreal como poético hacia el final de la historia, véase como la escena de ‘la lluvia de ropa’ en la isla negra.  




La historia tiene lugar en 1989 por lo que el trabajo de ambientación en los tiempos de Reality Bites denota una especial dedicación: Vestimenta, música y tecnología. La elección de dicha década no es casual, más bien es una provocación a las partes más conservadoras de la sociedad ante la inexistencia de derechos para la comunidad homosexual. En cuanto a la dirección el joven canadiense deja ver algunos recursos que ya forman parte de su estilo –la utilización de la voz en off, la cámara cargada en la nuca de los personajes y planos detalle como puntos claves en la narrativa – e inclusive una línea entre su obra completa como la participación de actores recurrentes, Suzanne Clément viene de I Killed My Mother mientras que Monia Chokri fue Marie en Les Amours Imaginaires.

Si bien las comparaciones son odiosas es inevitable ver en Dolan vestigios de un joven Almodóvar. Controversia e ingenio definen sus películas, tanto mentor como discípulo han sabido deshacer tabúes a través de obras que rozan el culto. Laurence Anyways manifiesta en sus líneas dramáticas un mensaje esperanzador, corre los límites de lo determinante y rompe con lo establecido: La historia comienza con un hombre y termina con una mujer. Ustedes saquen sus propias conclusiones.