domingo, 31 de mayo de 2009

Cine: Se viene REC 2

Pablo grabalo todo...por tu puta madre!

Fanáticos del terror empiecen a dar saltos de alegría porque en Octubre próximo podrán disfrutar de REC 2 la secuela de película de horror española de 2007 dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Recordemos que la primera parte narraba la historia de Ángela y Pablo dos jóvenes periodistas de televisión que deciden hacer un documental acerca de la labor nocturna de un cuartel de bomberos. La noche era de lo más tranquila hasta que salen a atender un caso de rutina y llegan a un edificio. Sin saberlo se estaban metiendo en la peor de sus pesadillas.
El inmueble era el foco infeccioso de un misterioso virus, que volvía locos de ira a las personas y hambrientos de carne humana. Tras un despliegue policial todos quedan encerrados en cuarentena dando lugar a una serie de hechos de los más terribles y sangrientos.

La acción transcurre a través de una cámara al hombro, desde la visión del camarógrafo, lo que le da un toque de realismo muy bueno. REC es un mensaje indirecto para el periodismo amarillo, la protagonista repetía varias veces “Pase lo que pase no dejes de grabar” y así fue hasta que terminaron no muy bien digamos…

Volviendo a esta nueva parte, de la trama no se sabe nada aún. Si es de esperar que transcurra en el mismo lugar y tomando como centro tematico la infección. Lo que si está confirmado es que Manuela Velasco (Ángela) estará en esta segunda parte. Y que los direcotores,Balagueró y Plaza , volveran a trabajar juntos.

"El espectador volverá a vivir una pesadilla en primera persona", proclama Paco Plaza. Aunque no han querido desvelar claves del argumento, sí han dicho que la acción de 'Rec 2' arranca dos horas después del desenlace de la primera parte, aunque "el espectador que no haya visto la precedente no tendrá ningún problema para seguir la secuela, dado que ambos proyectos son autónomos". (Fuente Lavanguardia.es)

Cabe destacar que el exito de la primera parte le valio numerosos premios como los del Festival de Cataluña y un par de Goyas, entre ellos "Mejor pelicula", "Mejor actriz", "Mejor montaje" entre otros. Hasta se hizo una remake estadounidense poco trascendete llamada Quarentine estrenada en 2008.


REC como El laberinto del Fauno y El Orfanato son la camada del nuevo cine de terror español que estan haciendo famoso al genero en el mundo, demostrando que el acento gallego es el mejor para asustarse.


Link para que vean el teaser de REC 2

Series: LOST final de temporada


Aguanten los viajes en el tiempo, las bombas de hidrogeno y los piedrazos de Juliet!


Después de una temporada llena de intrigas, acción y suspenso el capitulo 5 en la historia de LOST finalmente concluyó. Como era de esperarse J.J Abrams, creador de la serie, le dio el toque que tanto nos gusta a los fans, esa sensación de estar al borde del sillón pensando “que va a pasar al segundo siguiente” y cerrando el episodio justo en lo más alto del climax, haciendo que queramos tener una maquina del tiempo para ir al 2010 y continuar de corrido con el primer episodio de la sexta temporada.

Desde mi lugar de espectador, y utilizando este humilde blog, se trataran a continuación algunas de los sucesos más relevantes acontecidos en esta última temporada:


Los que todavia no terminaron de ver la temporada porque van al ritmo de AXN abstenerse.


Recordemos que en el 5x01 “Because you left” se nos presentaba a dos grupos. El primero de ellos, The Oceanic Six ( Jack, Kate, Sun, Sayid, Hurley y Aaron) conformado por los personajes que lograron salir de la isla al final de la temporada cuatro. Con la intervención de Ben y más tarde también la de Locke, todos confluirán en el vuelo 316 de Ajira, que ¡Oh casualidad! se terminó estrellando con nuestra amada isla. La segunda tanda de náufragos (Sawyer, Juliet, Locke, Miles, Faraday y Charlotte) no tuvieron tanta suerte y se quedaron haciendo una par de viajes en el tiempo contra su voluntad, terminando estancados después en 1977.

“Todos deben volver a la isla” decía Benjamín Linus a Jack junto al ataúd de Locke al final de la cuarta temporada, es decir, o todos o ninguno. Aquí está el primer inconveniente: muchos de ellos, por no decir la mayoría, no querían volver ni a palos. Hay que tener en cuenta que pasaron tres años desde que se fueron, además estaban retomando su vidas en la civilización sostenida en una mentira grade como una casa (especificada en el 5x02 “The lie”) en cuanto al accidente y los otros sobrevivientes.
En el 5x06 “316” con el espectacular despliegue de la Sra Hawking, madre de Faraday, en la estación de “El Faro” se devela como iban a volver, y lo principal, como encontrar la isla que no se quedaba quieta. Mientras tanto el grupo de Sawyer renombrado como LaFleur se incorporaba a la iniciativa Dharma en los 70.


En el 5x15 “Dead is dead” se explica un poco más la relación Ben/Widmore y su eterna disputa por la isla. Pero lo realmente destacable es que en este episodio, por fin se nos muestra el templo y a Ben charlando con el monstruo o nube negra como quieran llamarlo. También Alex le dice a su papi que si toca a Locke una vez más es boleta xD.

Otra revelacion importante fue enterarnos que el ponja que aparecia en todos los videos instrucitivos de la Iniciativa Dharma era en realidad el papá de Miles en 5x13 "Some like it Hoth", dandole asi un poco de protagonismo a este último, que era un cero a la izquierda.

Tomando a los personajes principales, en la quinta temporada se pueden identificar dos bajas: La primera de ellas, Charlotte en 5x05 “This place is death” a causa de los repetidos viajes temporales ocurridos en los primeros episodios. Por alguna razón las personas que más habían habitado en la isla eran los más vulnerables, haciendo que la pelirroja pasase a mejor vida. Recordemos que Charlotte era una antropóloga que llegó a la isla con el grupo del Carguero en la temporada cuatro, y que utilizó como puente el formar parte del grupo de Naomi para volver a la isla que tanto había buscado…
El segundo fiambre que se cobró la isla fue Daniel Faraday, también del grupo del Carguero, su papel como un físico muy groso tomó relevancia ya que el era el único capaz de explicar la alteración del espacio/tiempo y de detener la futura explosión electromagnética. Aunque no tuvo mucha suerte y en el 5x14 “The Variable” su propia madre Eloise Hawking (joven) lo mató cuando este mantenía una discusión con Richard Alpert. A través de algunos flashbacks se pudo ver, que al pobre Daniel le fallaba un poco el coco en tierra, haciendo valida la prenoción de que los científicos muy inteligentes terminan desquiciados. Cabe destacar que Charlotte y Daniel habían desarrollado algo más que una amistad, que nunca llegó a concretarse por razones obvias

“El incidente” parte uno y dos, desarrolló un final para ambos grupos, el del presente y el de los 70. Los primeros comandados por un falso John Locke finalmente encuentran a Jacob y lo matan, al mismo tiempo el grupo de Ilana se encuentra con Richard mostrándole el cadáver del verdadero Locke.

Los autores aprovecharon un pedazo de este episodio, para responder una pregunta que los fans se venian haciendo hace rato, y que no podian dejar pasar. ¿Y Rose y Bernard? Están vivitos y coleando, viviendo al estilo de la pelicula "Laguna azul" solos y en paz. De Claire no se supo nada, pero todo parece indicar que volvera para la temporada final.
La batalla campal esta en el pasado. Jack decide retomar los planes de Faraday para lograr que todos volviesen al tiempo anterior de la caída del avión (al inicio de la serie) y si te he visto no me acuerdo. Con algunos inconvenientes de por medio todos deciden ayudar a explotar la bomba de hidrógeno rogando que todo funcione… Con unos golpecitos de Juliet finalmente ¡Boom! y a esperar hasta el 2010.



La sexta y última temporada de LOST esta pautada para comienzos del año que viene. Se emitirá por la cadena estadounidense ABC y la cantidad de episodios no está definida hasta el momento, lo que si es cierto es los autores tendrán que ponerse las pilas y empezar a responder todas las preguntas sin respuestas.
La expectativa es mucha, y ya se pueden ver por Youtube dos propagandas de 15 segundos cada una adelantando la nueva temporada, bajo el slogan de Destiny found (Destino encontrado). Solo resta esperar unos meses para vivir el desenlace de la serie de televisión más importante de esta década.



Indice de episodios:
5x01 Because you left – Porque se fueron
5x02 The lie – La mentira
5x03 Jughead – Jughead
5x04 The little prince – El principito
5x05 This place is death – Este lugar es la muerte
5x06 316 - 316
5x07 The life and death of Jeremy Bentham – Vida y muerte de Jeremy Bentham
5x08 Lafleur – Lafleur
5x09 Namaste – Namaste
5x10 He’s our you – Él es nuestro tú
5x11 Whatever happend, happend – Lo que pasó, pasó
5x12 Dead is dead – Muerto es muerto
5x13 Some like it Hoth – Algunos prefieren Hoth
5x14 The variable – La Variable
5x15 Follow the leader – Sigan al lider
5x16 The incident part 1 – El incidente parte 1
5x17 The incident part 2 - El incidente parte 1


Él es Jacob


Una de las incógnitas más llamativas ronda sobre la importancia del personaje de Jacob. Al parecer este si es el capo más capo de la isla, y a diferencia de Ben si parece saber todas las respuestas a los misterios de la isla. En el 5x16 y 5x17 “The Incident” le pudimos ver la cara por primera vez, luego de varios amagues en las temporadas anteriores. El rubio estuvo presente en diferentes momentos importantes en la vida de los sobrevivientes del vuelo Oceanic 815, como por ejemplo en la primera cirugía de Jack o en la boda de Sun y Jin, etc. Con todos tuvo contacto físico o les dio algún objeto, dando entender que fueron “elegidos” para terminar en la isla.
La relación con lo que se cree que es su hermano encierra varias preguntas también, remontándose a relaciones con la religión. Según el viejo testamento Jacob era el preferido de Dios, mientras que su hermano no. Esto lleno de rencor y odio a este último, prometiendo venganza, que llegaría de la mano de nuestro siempre oportuno Ben. (Esto son solo suposiciones)


Algunas preguntitas que me gustaría que se respondiesen el año que viene:

¿Por qué Sun y Ben volvieron al presente de la isla y no al pasado como el resto?
¿Quién está dentro del cuerpo de Locke? ¿Locke esta muerto? ¿Y dentro de el padre de Jack?
¿A quién responde el grupo de Ilana?
¿Qué crema usa Richard Alpert? xD ¿Por qué no envejece nunca?
¿Quiénes vienen según Jacob? ¿Acaso alguien se esta quedando afuera de esta fiestita?
¿Dónde carajo esta Claire?
¿Ben logrará matar a Penny?
¿Juliet está viva? ¿Por qué no se rompió nada al caer de tan alto?
Clasica: ¿Qué es el monstruo?
¿Los números 4 8 15 16 23 42 son una fecha realemente? ¿Qué pasó en esa fecha?
¿Qué pasó con la estatua que solo quedó el pie? ¿Qué representa?

Y la más obvia ¿Qué pasó al explotar la bomba?


Estan invitados a sugerir más, si se me escapó alguna.












domingo, 24 de mayo de 2009

Video Juegos: Resident Evil 5


¡Detrás de ti idiota! Reloaded

Al parecer Dios ha escuchado las plegarias de todos los fanáticos machuca cabezas de zombies ya que esta semana salió al mercado americano el Resident Evil 5 (conocido en tierras niponas como Biohazard 5), la quinta entrega de la saga de survival horror de Capcom que al día de hoy se ha convertido en un verdadero clásico de los video juegos. El titulo está disponible para las consolas de la séptima generación Play station 3 y Xbox 360, y saldrá en Junio próximo para la PC.

La trama de la historia sigue girando en torno a los mocos que se manda la corporación Umbrella (que no tiene nada que ver con Rihanna, aclaro xD), y temporalmente 10 años después de la destrucción de Racoon City. Chris Readfield, quien reaparece luego de participar en la primera entrega de Play Station, se calza el chaleco de S.T.A.R.S y viaja hasta la selva africana para volar un par de cabezas, allí se reúne con su compañera Sheva.


Respecto a la jugabilidad RE 5 mantiene la misma de su exitoso predecesor, es decir, oscilando entre la primera persona y la tercera (cámara cargada al hombro) y se utiliza una mira láser para apuntarle al bocho de todos nuestros enemigos. La novedad radica aquí en la implementación de un modo cooperativo, algo que los fans venían pidiendo hace rato, Sheva Alomar es la sexy incorporación a esta franquicia y podrá ser manejada por el segundo jugador, y por una inteligencia artificial cuando se juege solo de a uno. En cuanto gráficos se puede decir que tendrá felices a los gamers ya que explotan a full tanto los recursos de PS3 como de 360, un deleite para los ojos.

De todas formas no son todas flores para este nuevo titulo, muchos jugadores se han quejado de su parecido al Resident Evil 4, por no tener la posibilidad de poder disparar en movimiento y por su corta durabilidad. Sin embargo esto no detuvo al público de Asia y Europa que compró hasta la fecha 4 millones de copias originales, demostrando una vez más que es una de las sagas más queridas y respetadas.

Así que ya sabés, si tenes la suerte de tener una PS3, una 360 o una compu que vuele, ¿Qué estás esperando? ¡Sali corriendo a comprarlo! Suspenso, acción y zombies a rolete están asegurados.

Los africanos dandole una calurosa bienvenida a Chris

Sheva :- Che desde el RE 1 te la pasaste en el Gym guacho!-



Que nadie se atreva...a tocar a mi vieja!


El Resident Evil edición deluxe de Xbox 360




miércoles, 20 de mayo de 2009

Cine: Nuevos posters de New Moon


Luna Nueva promete chupasangres, lobos y mucho más quilombos

La espera por New Moon la secuela de la exitosa Twilight, serie basada en las novelas de Stephenie Meyer, cada vez es más corta. La fecha de estreno en los Estados Unidos está programada para el próximo 20 de Noviembre, y la expectativa de los fanáticos es inmensa.

Según palabras de la propia Kristen Stewart, quien interpreta a Bella Swan en la saga, lo interesante de esta secuela radica en el desarrollo de un personaje capaz de hacerle sombra a Edward (Robert Pattinson). Esa tarea carga en los hombros de Taylor Lautner quien interpreta al mejor amigo de Bella luego devenido en hombre lobo, Jacob Black. Por supuesto que los vampiros van a seguir estando, y una nueva camada aparecerá por primera vez en esta segunda parte, entre ellos Dakota Fanning quien le dará vida a la letal Jane del clan Vulturi.

Aquí les dejo los tres posters oficiales que se dieron a conocer hasta la fecha, y algunos fan art muy buenos, que se merecian ser subidos también.



Oficiales









Fan Art











lunes, 18 de mayo de 2009

Cine: Seventeen again (2009)


Porque volver a la secundaria no es cosa de todos los dias

¿Qué harías si tuvieras la oportunidad de volver a tus 17 años?. A menos que seas un personaje de Lost suena muy imposible ¿no? Mike O´dononnell adulto (Mathew Perry “Friends”) es una persona que no esta en su mejor momento, con un divorcio en puertas, sus hijos que no le dan ni la hora y un trabajo que lo considera un maceta, lo llevan a replantearse ciertas decisiones en su vida. Cuando se siente solo e incomprendido decide volver a su vieja escuela para revolver algunos momentos de su pasado, y allí se encuentra con un hombre misterioso que le dice cosas raras, y ¡chan! Ese mismo día, y bajo la lluvia ocurre la transformación.

Ahora Mike O´dononnell joven (Zac EfronHigh School Musical”) con la ayuda de su mejor amigo freak fanático de Star Wars, Ned, (Thomas Lennon) tiene que volver a la secundaria y enmendar esos errores que cometió y de paso ayudar a su dos hijos teenagers, Maggie (Michelle TrachtenbergBuffy the vampire slayer” “Gossip girl") y Alex (Sterling Knight) en el difícil camino que es sobrevivir a los pasillos escolares. Como su vida amorosa pendia de un hilo tambien aprovecha esta magia (?) para arreglar las cosas con su ex esposa Scarlet (Leslie Mann) siempre desde una identidad nueva, pero dándole a entender que sabe bastante sobre ella, como si hubiesen estado casados un par de años… cuak!

Un párrafo aparte se merece la actuación de Lennon, el mejor amigo, un personaje muy gracioso que me hizo a acordar a un amigo muy cercano por su fanatismo con la ciencia ficción, entiéndase, Lord of the rings, Star Wars etc y que utilizó esto para conquistar a la directora del colegio!

Seventeen again que estuvo dirigida por Burr Steers se estrenó en Argentina el pasado 7 de Mayo, y lleva recaudado a nivel mundial 58 millones de dólares. Si bien la formula de volver en el tiempo está trillada y no se ofrece nada nuevo en ese aspecto, aunque siempre cause gracia ver a un adulto tratar de encajar en el mundo adolescente y viceversa, Efron pudo demostrar que sabe hacer otra cosa que bailar coreografías con pelotas de básquet y que la comedia le va bien, (también teniendo como maestro a un ex friends no le podía ir muy mal) logrando una buena comedia, pochoclera si, pero que saca más de una risa.

Para aquellos que amen los clásicos, les adelanto que se encontraran con un final feliz, y con un mensaje alentador, de que todo tiene solución, sin considerar la opción de volver 20 años atrás…


Imagenes de la pelicula








sábado, 16 de mayo de 2009

Música: Twilight original motion picture soundtrack

Fiesta con vampiros, lobos y otros bichos, bandas varias invitadas (Cuak!)
Es sabido que toda buena producción cinematográfica viene acompañada de una banda de sonido, esas canciones que se escuchan durante la película o videos que vemos en Mtv o Much con fragmentos de la misma. Si bien no son muchos los soundtracks que sobresalen (más que nada porque la mayoría suele ser solo música instrumental) el caso Twilight es una excepción. Para la adaptación del primer libro de la saga creada por Stephenie Meyer que narra la historia de amor entre una simple y frágil humana y un vampiro, se reunió un grupo de músicos bastantes interesantes.

Supermassive black hole de Muse (Track 1) abre el disco. Como dato curioso Muse es la banda favorita de Meyer la escritora de los Best-Sellers (ella no se cansa de agradecer en los libros las inspiración brindada por los músicos) por lo que la participación de la agrupación fue casi por inercia. La canción de los ingleses se puede escuchar en el filme, precisamente en la escena de “El partido” donde Catherine Hardwicke, la directora, se las arreglo para que los movimientos de los vampiros formaran una fusión tan buena con la melodía que pareciera que están bailando en vez de jugando.

La banda punk/rock revelación del 2008 no se quedó afuera de esta compilación. Paramore la banda de la pelirroja Hayley Williams participa con dos canciones, Decode y I caught myself, tracks 2 y 8 respectivamente. La primera fue utilizada como video para la promoción de Twilight, sencillo que tuvo mucha rotación por los canales de música donde se puede ver a la banda oriunda de Frankiln (EE.UU) tocando en los bosques de Forks.
La participación de Paramore en la banda de sonido es muy particular y anecdótica, según palabras de Hardwicke la misma Hayley Williams se comunicó con la producción de la película para expresarle sus deseos de formar parte del proyecto ya que se declaraba una fan de los libros de Meyer. Así surgió Decode con letra y música de la banda, si se detienen a analizar la letra, habla sobre el intenso y prohibido amor de los protagonistas. La frase final dice: There is something I see in you, It might kill me, I want it to be true (Hay algo que he visto en ti, puede que me mate, quiero que sea verdad)

Linkin Park también esta incluido en el disco con Leave out all the rest (Track 4) canción que originalmente pertenece a su última producción “Minutes to midnight”.

Hay un par de temas no aptos para suicidas o para gente que este atravesando un mal momento ya que la emotividad transmitida por las mismas pueden ser demoledoras… ¡Ojo! Con esto no quiero decir que sean malas, sino que son baladas muy tranquis:
Flightless bird american mouth de Iron and wine (Track 11) se puede escuchar en las escenas finales donde Edward amaga con convertir a Bella mientras bailan. Eyes on fire de Blue Foundation (Track 8) es una excelente cancion que se encarga de demostrar la vulnerabilidad de uno y a su vez lo letal del otro. Y hasta Never think (Track 10) compuesta e interpretada por el mismisimo Robert Pattinson.

En fin, un buen disco, con artistas y bandas variadas, de colección para los fans de la saga y para los que no, es una buena opción para conocer músicos no tan difundidos en Latinoamérica.



1. Muse - Supermassive Black Hole 2. Paramore - Decode 3. The Black Ghosts - Full Moon 4. Linkin Park - Leave Out All The Rest 5. MuteMath - Spotlight (Twilight Mix) 6. Perry Farrell -Going All The Way (Into The Twilight) 7. Collective Soul - Tremble For My Beloved 8. Paramore - I Caught Myself 9. Blue Foundation - Eyes On Fire 10. Rob Pattinson - Never Think 11. Iron & Wine - Flightless Bird, American Mouth 12. Carter Burwell - Bella's Lullaby

miércoles, 13 de mayo de 2009

LOST 5x15 "Follow the leader"

Juguemos en la isla, mientras Jacob no está ¿Jacob está?


Nuestros náufragos favoritos ya están llegando al final de temporada y como en todas las ocasiones J.J Abrams se las va a arreglar para dejar a los fanáticos con la boca abierta, sumergidos en un mar de dudas y por supuesto, pidiendo más.

En el décimo quinto episodio de la seasson five, "Sigan al lider", las cosas se tornan complicadas después de la muerte del personaje que la tenia clara para volver a poner las cosas en su lugar. También nos muestra un John Locke disfrutando de su recientemente adquirido rol de líder (y habiendo vencido a la muerte se está asemejando mucho a un status de dios...) cosa que empezará a disgustar a Benjamín Linus.
La farsa LaFleur se cae con una casita de naipes, y con bife para Juliet de por medio, los meten en submarino rumbo a tierra mientras el team Jack (con la ayuda del aparecido Sayid, la joven Sra Hawking y Richard "uso crema anti age" Alpert) intenta seguir los planes de Faraday para una vez más, salvar a todos…

Dos capítulos nos separan del Seasson Finale. Hoy salen al aire en la cadena estadounidense ABC el especial titulado A journey in time (Un viaje en el tiempo) que es un resumen de lo acontecido hasta el momento y luego los capítulos 5x16 The incident (El incidente) parte 1 y 5x17 The incident (El incidente) parte dos.


"Sigan al lider" en imagenes

Hey ustede´deno´el celular y la billetera

Auspician este golpe, Amor sin violencia.com


Hurley : - ¿Y ponja ves algo?
Miles: - Sisi está Kate bañandose!!
Jin: - Yo no entiendo, no hablar español
Y chicos, quien se ofrece a llevarlo en la mochila?


Sayid en "Duro de matar 28"

Disculpe señor, aca para el 214?
Eh?











































sábado, 9 de mayo de 2009

Esperando la carroza


A dónde está mi amiga?

La receta para lograr una obra maestra del cine no es algo que se encuentre a la vuelta de la esquina pero tampoco es un secreto escondido bajo siete llaves. En el caso que trataremos en esta nota se necesitó un guión de los más grotescos, la visión de un director, un elenco de actores y actrices de primer nivel y el ingrediente que lo hace único, la comedia o la risa en el caso del espectador. Son pocas las películas que logran impactar de lleno en la conciencia popular y traspasar toda barrera temporal para convertirse en un verdadero clásico del cine nacional, representando un verdadero culto que a los 23 años de su estreno no para de sumar fanáticos.
El 6 de Mayo de 1985 se estrenaba en los cines argentinos “Esperando la Carroza” un filme que contó con la dirección de Alejandro Doria y que fue inspirado en la obra de teatro homónima creada por el uruguayo Jacobo Langsner. La historia se centra en las vivencias de una familia muy particular, los Musicardi, en donde reinan los conflictos y la diferenciación de clases sociales se encuentran muy marcadas. Todo se complica cuando el grupo debe comenzar a lidiar los problemas que surgen al hacerse cargo de una anciana que no puede valerse por si misma (Quien puede olvidar el grito de Susana diciendo “Se caga!”), y a pesar de que todos dicen amarla profundamente, ninguno quiere tomar dicha responsabilidad.
Los orígenes de la película se remontan a la obra de teatro creada por Langsner estrenada en la banda oriental en 1962 por la Comedia Nacional Uruguaya y dirigida por Sergio Otermin. Pocos años después debido a la originalidad del texto y la repercusión que logró en teatro “Esperando la Carroza” llegó a la televisión. Canal 9 la incluyó en un segmento del popular ciclo “Alta comedia” en la década de los 70. Cabe destacar que en esta versión participó China Zorrilla (quien repetiría un tiempo después) así como también Pepe Soriano (Quien hizo de vieja en un filme parecido tiempo después “La Nona”) y Hedy Crilla como Mamá Cora entre otros. La versión televisiva fue bien recibida por la critica pero ni rozó el éxito de “su hermana” la versión cinematográfica.
Después de pasar por el escenario y la caja boba la historia debía probar suerte en la pantalla grande (y menos mal que lo hizo!). Alejandro Doria quien había dirigido películas como “Darse cuenta” (1984) y más tarde dirigiría otro clásico de la comedia “Cien veces no debo” (1990) es convocado para dirigir la película mientras Langsner adaptaría el libreto una vez más, dando comienzo al rodaje en verano de 1985. Esta nueva versión en lineamientos generales era bastante parecida a sus predecesoras aunque incluía cambios notorios como por ejemplo a Mamá Cora siendo interpretada por un hombre.
Según las palabras de Doria la elección de Antonio Gasalla para interpretar a la abuela fue casi pura casualidad. El hecho de que un comediante hombre interpretara a la anciana lo hacia mucho más llamativo porque el espectador podía reírse con tranquilidad al saber que todas las maldades que sufría Mamá Cora en realidad nos las soportaba una mujer real. La transformación de Gasalla era un proceso muy complicado para la época, se requería cuatro horas y media para maquillar rostro, manos y demás. Sin dudas el personaje marco un hito en la carrera del actor, a tal punto que hoy en día lo sigue interpretando como “La Abuela” en el programa de Susana Giménez, hecho que traería peleas con su creador por los derechos.
En 2005 como aniversario de los 20 años de su lanzamiento se editó un DVD con la película en alta definición y material extra como backstage, escenas eliminadas y el balance del director sobre este fenómeno.
Para finalizar se puede decir que la película es un reflejo directo de la sociedad argentina con sus virtudes y sus miles de defectos. Una familia con descendencia italiana, una abuelita, hipocresía, infidelidades, miseria, abundancia todo mezclado con los ravioles duros del domingo, dando lugar a situaciones que hicieron que todos sacaran a relucir sus trapitos sucios. Un clásico de los clásicos que fue emitido innumerables veces en la pantalla abierta (habitualmente los domingos) llegando a elevados niveles de audiencia y recordando siempre que obras como estas jamás pasan de moda.



Cuestiones de época y no tanto…

Aunque “Esperando la Carroza” sea una comedia negra donde el eje son los mal entendidos de una familia y sus disparatadas consecuencias, no se puede dejar de observar ciertos aspectos que están de trasfondo. En la película se representa una Argentina pos dictadura militar, las referencias son más que claras. Antonio Musicardi (Luis Brandoni) que trabaja “para la pesada” un aspecto que según Nora, su esposa, (Betiana Blum) no se debía hablar. También existe un juego de palabras cuando al Cabo Peralta se le dice “El torno no es la picana, el torno es para la salud”. Así como también varios conocidos que trabajaban para la policía que cayeron presos injustamente…
No se puede hablar de esta película y obviar el personaje de Elvira Musicardi (China Zorrilla) una mujer de clase media que tiene muy claro que mantener las apariencias es clave para escalar en la vida social. A pesar de acusar de “fayuta” mil veces a sus archienemiga y cuñada Susana Musicardi (Monica Villa) ella resulta ser más falsa que billete de tres pesos, ingrediente que hace a largometraje muy gracioso. De este personaje salen las acusaciones más discriminatorias (y comunes de la época) como por ejemplo tratar a la pobre húngara de “comunista muerta de hambre” o decir que los judíos no tienen creencias religiosas marcando la fuerte influencia del catolicismo durante todo el filme.
Otro de los aspectos que el director quiso destacar fue el maltrato o abandono a las personas de la tercera edad, por eso la dedico en los títulos finales “A nuestros queridos viejos”. Si bien Gasalla no era una viejita, se puede ver en la película la participación de muchas ancianas como por ejemplo Angelita Pardo (a que no se sabían ese nombre!) quien inmortalizó la celebre frase “A donde está mi amiga?”. Como dato curioso la casa donde se rodó la mayoría de las escenas pertenece a una mujer que trabajó como extra en las tomas del velorio y esta ubicada en el barrio de Versalles de la ciudad de Buenos Aires.



Se acabó la fiesta: La secuela


La posibilidad de una segunda parte siempre estuvo en el aire, pero los años fueron pasando y los actores se embarcaban en diferentes proyectos haciendo que su concretación se vaya postergando y postergando. A principios de 2008 se comenzó a correr la voz de que su realización era inminente a pesar de que ya habían pasado unos cuantos años de la primera parte y las condiciones no eran las mismas.
Las grabaciones de “Esperando la carroza 2: Se acabó la fiesta” comenzaron el 15 de Septiembre de 2008 con Luís Brandoni y Betiana Blum como protagonistas, y manteniendo la mayoría de los personajes de la primera parte. La dirección estuvo a cargo del joven cineasta Gabriel Condron y el guión escrito otra vez por Jacobo Langsner, libreto que dicen escribió en 1985 pero nunca se adaptó.
Como era de esperarse, después de tanto tiempo, se criticó mucho la realización de una continuación. Antonio Gasalla rechazó el ofrecimiento (algo obvio, sino Mamá Cora tendría unos 100 años) porque no le pareció una buena idea. China Zorrilla también estará ausente ya que por temas de salud no pudo filmar. Así como tampoco estarán Enrique Pinti y Darío Grandinetti, Felipe y Cacho, en la primera parte, respectivamente.
El argumento de esta segunda parte se centra en el aniversario de casados de Antonio y Nora Musicardi, el matrimonio perfecto devenido en “Nuevos ricos”, que para festejar a lo grande organizan una fiesta a la cual asistirán todas las celebridades del país como políticos, artistas, deportistas, periodistas etc. Por una vuelta del destino, su familia que no estaba invitada, cae de sorpresa, logrando que la fiesta empiece a caer en picada…
A principios de Marzo se conoció el trailer oficial de la película, que bajo el slogan de “volvió la familia que todos estábamos esperando” y con una versión renovada de la famosa melodía italiana que sonó en la versión original repetidas veces, promocionaba el filme. También en el sitio de Youtube se pueden ver mini cortos de los actores hablando de sus personajes en las locaciones de las filmaciones e invitando al público al cine.
El estreno fue 2 de Abril de este año, y hasta la fecha más de 350.000 espectadores la fueron a ver, un logro en estas épocas de Rapidshare y DVD trucho. La esencia de la comedia que catapultó a la fama a la primera parte, se puede sentir en esta secuela, sin embargo las ausencias se notan y le hacen contrapeso. Los personajes nuevos no son muy graciosos, mientras que los viejos como Brandoni o Tenuta padre sacan más de una carcajada. Todos los que la han visto comienzan hablando de ella con la misma pregunta ¿Qué le pasó a Matilde que esta tan avejentada? xD
En fin una comedia argentina para disfrutar en familia y pasar un buen rato, pero no digna de ocupar un lugar en el estante de películas “de colección” de todo cinéfilo.